О художнике

Анатолий Винокуров родился 5 ноября 1948 года в небольшом уральском городе Лысьва. В 1972-м окончил Свердловское художественное училище. В 1976—1979 годах учился в ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной на отделении «Художественное оформление интерьеров». В 1979 приехал в столицу Республики Марий Эл Йошкар-Олу, где более 10 лет проработал в Художественно-производственных мастерских Художественного фонда СХ РСФСР. За эти годы им был создан ряд серьезных монументально-декоративных произведений, обогативших интерьеры социальных зданий города. С 2001 года работает при Раифском Богородицком мужском монастыре. На всем протяжении своего творческого пути Анатолий Винокуров особое внимание уделяет точному соответствию материала художественному образу, пластической выразительности и высоким декоративным качествам произведения. Один из любимых материалов скульптора — дерево, в работе с которым Анатолий Винокуров рано находит свой самобытный стиль. Простые, конструктивные формы его монументальных деревянных панно пребывают в движении, словно вырастая одно из другого, что сообщает произведению рустикальную и очень динамичную архитектонику. Этим же стремлением запечатлеть рост и движение определяется неуходящий из творчества скульптора мотив цветка. И глядя на выполненные в разных материалах и масштабах, но всегда «живые» цветы Анатолия Винокурова, невольно вспоминается другой уральский художник, легендарный Данила-мастер из сказов Павла Бажова. Уверенно осваивая новые формы и технологии, Анатолий Винокуров сочетает материалы, подчеркивающие и оттеняющие друг друга в едином произведении. Так, на контрасте теплой, живой фактуры дерева и матового блеска меди основывает художник несколько произведений разных лет. В монументальном панно «Ритмы сердца» дерево становится олицетворением пульсирующего ритма жизни, а чеканный рельеф меди символизирует мощь человеческой воли, способной эту жизнь защитить и спасти. Этот же принцип с не меньшим успехом художник применяет и в камерном, наполненном лирикой и доброй иронией горельефе «Музыканты», где разница фактур материалов, мягко переливаясь, как будто звучит, вторя исполняемой героями произведения мелодии. Выполнены ли его произведения в технике гальваники, литья, выколотки, чеканки, резьбы по дереву или камню, художник всегда тонко понимает и эффектно использует природные свойства материала. В 2001 году Анатолий Винокуров начал работу для Раифского монастыря с создания вместе с коллегами ледяных скульптур к празднику Крещения. Но на этом его работа не закончилась. И вот уже почти десять лет Анатолий Винокуров продолжает украшать монастырь и его территорию произведениями более долговечными, чем ледяные изваяния. Мастерство в обращении с различными материалами позволило Анатолию Винокурову на новом этапе своего творчества работать с гипсом, медью и бронзой, сохраняя и развивая традиции меднолитой пластики, которая уже в XVII веке являлась крупным национальным явлением русской художественной культуры. Легкость и тонкость резьбы по гипсу и чистота бронзового литья отличают строго и красиво декорированный цикл скульптурных рельефов икон. Четыре из них — «Николай Чудотворец», «Богоматерь Владимирская», «Христос-Спаситель» и «Сергий Радонежский» — украшают ныне фасад гостиницы «Дом паломника». Еще одной крупной работой скульптора стала серия изваянных из известняка декоративных садовопарковых скульптур «Цветы». Большие, белоснежные, мерцающие произведения этого цикла «расцвели» по всей территории Раифского монастыря. В качестве ваз, фонтанов и самостоятельных скульптур, воплотив в себе мастерство и творческий поиск скульптора, они гибко устремляются вверх или раскрывают свои каменные лепестки навстречу солнцу, создавая своеобразный неповторимый облик садов Раифы.