О художнике

«Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» На коллаже мы видим традиционную гостиную в британском доме, в интерьере которой однако, в изобилии представлены элементы массовой культуры — такие, как плакат с изображением обложки комикса, персонаж в облике культуриста, держащий огромный леденец на палочке с надписью POP, включенный телевизор транслирует развлекательную программу, лежащая на диване женская фигурка, отсылает к образам открыток Pin-up. На тумбочке торжественно стоит банка популярных консервов. Никогда ранее предметы бытовой повседневности, серийного выпуска и массового потребления не возводились в символ. Но если проанализировать это явление, оно покажется вполне органичным. Глядя на натюрморты малых голландцев, испанский натюрморт в жанре «бодегонес» или натюрморты Жана Батиста Симеона Шардена, мы видим ту же повседневную жизнь, только относящуюся к периоду барокко или рококо. Почему же, высказывались идеологи поп-арта, необходимо на живописных полотнах, изображающих повседневность, воссоздавать реальность, которая более не существует. Логичнее обратиться к современной действительности, которая необоснованно игнорируется мастерами искусств, но, в не меньшей степени, может послужить источником вдохновения, если научиться видеть в ней красоту. Однако, наибольшую популярность стиль поп-арт завоевал приблизительно через десять лет уже в Соединенных Штатах Америки. Идеи поп-арта взошли на благодатной почве, предварительно подготовленной предшествующими событиями и влияниями. В условиях благополучной послевоенной жизни набирала популярность потребительская культура, множились развлекательные издания и индустрия развлечений в целом. Страна переживала экономический подъем, связанный с расширением нефтяной индустрии и изобретением новых технологий и материалов — в частности различных видов полимеров и нового метода спринклерного литья пластмассы в формы под давлением. Мода менялась каждый сезон. Это была эпоха быстрого устаревания вещей. Культура передачи предметов была из поколения в поколения стремительно уходила в прошлое. Вещи становились доступными. В ходу был девиз «Купил сегодня — выброси завтра». Меняется статус традиционной семьи. Принятый ранее принцип совместного проживания нескольких поколений в одном доме в 60 е годы ХХ века уже встречается редко. Поэтому новое поколение, сталкиваясь с необходимостью обустраивать свое жилье, стремится к современной эстетике, отражающей новые ценности и идеалы. Подъем переживают и модные издания, содержащие крупный штат художников-иллюстраторов. Именно в этой области начинал свой творческий путь Эндрю Уорхола , более известный под псевдонимом Энди Уорхол. В 1960 году он работал на компанию Coca-Cola и обновил для нее дизайн бутылок, созданный ранее Раймондом Фердинандом Лоуи. Работа американца произвела фурор. А сам Энди стремительно превратился в популярного и неординарного художника со своеобразными взглядами на искусство. Фигура Уорхола становится символом новой эстетики, а его творче- ство становится подобием индустрии, в которой происходит тиражирование произведений искусства. Его мастерская, где кипела самая разнообразная творческая жизнь неслучайно называлась «Фабрика». Влияние Уорхола сказалось на многих сферах жизни и искусства. Он впервые предложил использовать целлюлозные ткани для производства одежды, стал продюсером для группы The Velvet Underground, снимал фильмы, основал журнал Interview, открыл многие таланты в области современного искусства. Самые знаменитые работы Уорхола — растиражированные методом шелкографии в ярких открытых цветах портреты — Мэрилин Монро, Мао Цзе Дуна, Ива Сен-Лорана, Элизабет Тейлор и других. При помощи многократного тиражирования изображений методом шелкографии, Уорхол стремился максимально разрушить связь между художником и его произведением. Знамениты также графические листы с изображением хорошо знакомой ему по работе в рекламном отделе модного журнала темой обуви, аксессуаров, огромные и безусловно, знаковые для автора, работы с кока-колой, долларовыми банкнотами и банками консервированного супа «Кэмпбелл». Есть у Уорхола и трагическая серия работ, где также тиражируются в разных вариациях изображения автокатастроф, электрического стула, скотобоен. Другие известные американские художники направления Поп-Арт — Джаспер Джонс с его знаменитой серией интерпретации звездно-полосатого флага, Роберт Раушенберг, представивший в непривычном ракурсе современную ситуацию в мире, который вывел на новую ступень такие виды как трехмерный коллаж и ассамбляж. Джеймс Розенквист создавал свои яркие, излучающие позитивное настроение, живописные полотна в коллажной эстетике и ярких открытых цветах, где перемешались фрагменты рекламных плакатов — автомобили, красавицы, коктейли, РАНО ИЛИ ПОЗДНО ВСЕ ХУДОЖНИКИ СТАЛКИВАЮТСЯ С ТАКИМ ЯВЛЕНИЕМ, КАК КРИТИКА. УДИВИТЕЛЬНО, ЧТО ВСЕ ОНИ, НЕЗАВИСИМО ОТ ВОЗРАСТА, СТАЖА И ПОПУЛЯРНОСТИ ЧАСТО ОЧЕНЬ БОЛЕЗНЕННО РЕАГИРУЮТ НА ЗАМЕЧАНИЯ В СВОЙ АДРЕС. И В ТАКИЕ МОМЕНТЫ ДАЖЕ НЕВАЖНО, КТО КРИТИКУЕТ, КОЛЛЕГА-ПРОФЕССИОНАЛ, БЛИЗКИЙ РОДСТВЕННИК, ПОДРУГА — ЭТО ВСЕГДА НЕПРИЯТНО. ИНОГДА Я СЛЫШУ, ЧТО ХУДОЖНИК ГОВОРИТ, ЧТО ЛЮБИТ, КОГДА ЕГО КРИТИКУЮТ. ОЧЕНЬ СОМНЕВАЮСЬ, ЧТО ТАКОЕ МОЖНО ПОЛЮБИТЬ. НО НЕ БОЯТЬСЯ КРИТИКИ ДУМАЮ МОЖНО НАУЧИТЬСЯ. В 18 веке появилась такая профессия, как художественная критика. Где специалисты занимаются истолкованием и оценкой преимущественно современных произведений, новых явлений и тенденций в изобразительном искусстве. Писателей и поэтов критикуют литературные критики, художников и скульпторов-художественные. Кино, театр, музыка — везде есть люди, которые профессионально занимаются обсуждением плодов творческого человека. Вспомним, что после первой выставки импрессионистов вышла разгромная статья критика Леруа. В свое время сильнейшим нападкам подверглись такие художники, как Джон Сингер Сарджент, с его нашумевшей картиной «Мадам Х» (1880 г.) Над картинами «Завтрак на траве»( 1863 г.), «Олимпия»(1863 г.) Эдуарда Мане все надсмехались, предавали анафеме художника. Что же делать? Мы не можем изменить ситуацию (только если совсем никому не показывать своих работ), но мы можем изменить отношение к критике. Сначала нужно научиться различать разновидности критики. Критика конструктивная — это такая, которая в основном поступает от искусствоведов, художественных критиков, журналистов, коллег-профессионалов, а также людей, которые любят искусство. Если о вашем творчестве заговорили такие люди, то во-первых, давайте порадуемся, что нас заметили. А во-вторых, прислушаемся к их замечаниям, ведь часто они бывают правдивые. Вы можете исправить свои ошибки или постараться не допускать их в следующих работах. А если считаете критику незаслуженной? То даже в этом случае не стоит расстраиваться, ведь разговоры о вас, даже не очень положительные, это всегда пиар, возможность, что на вас обратят внимание. Воспринимайте таких критиков, как лучших бесплатных учителей. Но, в то же время, будьте осторожны! Следуя всем подряд советам, вы рискуете потерять свою индивидуальность. Следующий вид, противоположный первому — деструктивная. Этот вид, в основном бывает от зависти, глупости и невежества. Осуждение и осмеивание вас и ваших работ, часто очень грубое — так ведут себя представители деструктивной