О художнике

должает быть экосистемой со своей четкой иерархией, которая регулируется рядом институтов и мероприятий, которые созда- ют ориентиры, чей выбор задает тренды. Таким образом, если в списках выставочной деятельности художника нет галерей, музеев, которые являются частью экосистемы арт-рынка, и при этом сюжеты его картин очень простые, напоминают старую живопись, популярных импрессионистов, кубизм или постим- прессиионизм, то его сложно назвать настоящим трендсеттером. ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ И ЯРКИЕ ЭМОЦИИ Как уже было сказано выше, современный художник че- рез свои работы выражает свою позицию, высказывается на остросоциальные темы, вызывает у зрителя сильные эмоции. Красота при этом не так важна. Картина Франсиско де Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей» из серии черной живопи- си в доме Глухого создает отталкивающее впечатление, как, впрочем, и многие библейские сюжеты, например избиение младенцев или мученичества святых, — большинство совре- менных людей не захотят смотреть на такой напряженный сю- жет за утренней чашкой кофе. Такие сюжеты не используются для массовых предметов декора, но часто встречаются среди произведений старого искусства. При этом зритель и владелец всегда были уверены в высочайшем художественном уровне живописи старых мастеров. Актуальное искусство существует само по себе. У него есть функция взаимодействия со зрителем, выставочная функция, но нет задачи украшать стену или интерьер — это скорее вторично, хотя при умении создавать красивые и эффектные композиции работы актуальных художников часто можно уви- деть в интерьерах офисов и домов ценителей, а современные художники осваивают новые неожиданные материалы, выходя за рамки общепринятых тем и норм. Множество споров и интерпретаций вызвал в свое время «Черный квадрат» Казимира Малевича. Несмотря на отсутствие сюжетной композиции или особой детализации, картину назы- вают эстетическим манифестом поколения. Это яркий пример интеллектуального отклика на работу художника. Малевич в Ба- ухаузе в Дессау (Германия) презентовал эссе «Мир как беспред- метность», в котором смысл «Черного квадрата» художник объ- яснял так: «Когда я в 1915 году в своем отчаянном стремлении освободить искусство от балласта предметности пришел к форме квадрата и выставил картину, на которой не было изо- бражено ничего, кроме черного квадрата на белом фоне, крити- ка и общество воскликнули: “Все, что мы любили, все исчезло: мы в пустыне... Перед нами черный квадрат в белом обрамлении!”» До сих пор влияние авангардистов, в частности Малевича, четко прослеживается в современном искусстве и дизайне. Это один из манифестов, поменявших реальность, и в этом его ценность. ВСЕ ДЕЛО В ТЕХНИКЕ Декоративное искусство часто требует большого количе- ства времени на подготовку и сам рабочий процесс. Художник создает «красивую картинку» для заказчика, не создавая игры смыслов, не делая сложных отсылок на предшественников и не изобретая ничего нового. Диссонанс возникает оттого, что многие декоративные работы приятнее для глаз, чем экспери- ментальные, — иногда они объективно выполнены качественнее с точки зрения мастерства, чем откровенно хулиганские работы смелых творцов, например стрит-арт-художников, чьи работы сложно понять без контекста. Кроме затраченного времени и усилий, декоративное искусство отличается и более дешевыми материалами. Для серийного производства невыгодно тратиться на дорогие краски и холсты, а также использовать в работе сложные материалы. Чем проще и дешевле, тем лучше. Произведения искусства же часто требуют изобретательности. Например, художник Евгений Антуфьев использует в своих работах настоящие кости, зубы и кусочки кожи, а стрит-арт-художник Евгений Оззик (он же известен под псевдонимом 0331k) однажды задействовал гранитную брусчатку, по которой ходили горожане еще с царских времен, для высечения на ней портретов. Одно из отличий актуальных художников — интеграция новых медиумов в создание работы, а также активное использование текстов и мемов, комиксов и интеграция персонажей или даже элементов декоративно-прикладного искусства из советского периода — многое из этого можно встретить, например, в ироничных сценах с профессионально прописанными деталями авторства Андрея Архипова, который так обыгрывает на своих холстах и акварелях темы современности и будущего. Чувство юмора, ирония и игра — это то, что отличает многих актуальных художников. Ульяна Подкорытова — яркий тому пример. Художница лепит из глины, используя особую трудоемкую древнюю технологию. Все, что создает художница, вдохновлено русско-славянским фольклором. Однако ее ироничная героиня комиксов, Гертруда Свирепая, с длинной боевой косой, которую она тренирует на болоте, сосуществует с актуальным контекстом. Актуальный художник должен избегать банальности, если она не является объектом иронии. Поэтому все чаще деятели современного искусства прибегают к так называемому арте повера (итал. arte povera — «бедное искусство»), что означает создание работ с использованием подручных средств (так называемое «русское бедное»), — уходят в подчеркнутую недекоративность, специально используют материалы, вызывающие отторжение, ищут пути к дематериализации, чтобы подчеркнуть, что это искусство не предназначено для коммерциализации. Таким образом, они решают задачу подчеркнуть смысл и отделить себя от всего бессмысленного и нарочито красивого.