О художнике

Для выражения творческих идей и общения со зрителем художник, член Евразийского художественного союза Елена Вогулкина выбирает стиль абстрактного искусства в его квантовом развитии. Ее аналитический ум, «закаленный» высшим юридическим образованием, и природное чувство колористики, подкрепленное учебой в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, явили нам творческую личность, говорящую с современным зрителем на языке концентрированного знака эмоционального впечатления, созвучном со скоростным обменом информацией, включающем символы, мемы, пиктограммы, логотипы и другие параграфические элементы вербоиконических сообщений. «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», — провозгласил один из основоположников абстрактного искусства, Пит Мондриан. Абстрактное искусство стало неотъемлемой частью духовной, информационной и творческой составляющих жизни современного общества. Современная теория квантового искусства (Роберто Ден-ти) трактует творческое состояние как научно доказанную возможность приема информации в момент трансгрессии высокоразвитого ментального сознания и рассматривает возможность связи на физическом уровне художника-медиума с мировым квантовым пространством, тем самым раздвигая визуальные границы представлений о реальном мире. Точечные картины Елены Вогулкиной являются оригинальным развитием арсенала средств абстрактного искусства, используемого для описания квантового ментального сознания человека. Автор демонстрирует пример записи и мгновенной передачи зрителю художественного образа в форме визуального знака эмоционально-психологического состояния путем построения многослойных живописных структур информационного потока. Литературные названия картин служат направляющими для потока сознания, сопереживания и сотворчества зрителя с художником в момент созерцания и «поглощения» цветовой комбинаторики. Живописный «точечный» почерк Елены Вогулкиной четко просматривается на примере группы картин, для которых характерно создание на плоскости холста визуального знакового эквивалента эмоциональных состояний человека. Это работы «Вдохновение» и «Страсть»; близкие к ним по воплощению личностных ощущений «Изобилие», «Плодовитость»; символизирующие оценочные категории интеллекта «Великий Инь», «Слава». Эти духовные качественные состояния человеческой личности художник выражает колористическими потоками точечных элементов на фоне космических туманностей «цветовых полей» (Марк Ротко). Более всего приближена к реалистическому восприятию работа «Гармония», создающая переходный момент материализации квантовых частиц, «декогеренции» (Михаил Менский) в реальную картину открытого (естественного) мира — кучевые облака и звездное небо. Великое множество лингвистических определений перечисленных выше состояний человека воплотилось на картинах Елены в живописные формы абстрактного экспрессионизма (Джексон Поллок) в его самой показательной стилистической манере — дриппинге (англ. drip painting; капельная живопись, живопись капанием красками). Глядя на технику исполнения автором «точечных», «капельных» картин, стоит вспомнить такое направление неоимпрессионизма, как пуантилизм (Жорж Сера и Поль Синьяк) (фр. pointillisme, букв. — «точечность», от фр. point — «точка»). Игра чистых точек — тонов, находящихся в непосредственной близости, создает для глаза зрителя мерцающий эффект, который в физике описывается как интерференция и дифракция электромагнитных световых волн. Интегрируя различные направления изобразительного искусства, Елена создает особый стиль «точечной абстракции». Применение данного стиля в живописном описании духовных состояний человека свидетельствует о философском пространственном мироощущении автора, глубокой эрудиции в области новейших достижений науки. «Мне интересна и близка квантовая теория создания мира, — говорит Елена. — Многие замечают, что на моих картинах присутствует желтая точка, которая обозначает первичный элемент творения, своеобразную квантовую точку. Любой предмет можно описать на плоскости с помощью линий и точек, подобных пикселям на компьютере. Однако в квантовой механике состояние системы в пространстве описывается “волновой функцией” (пси-функцией), дающей частицам веер вариантов поведения, тем самым определяя возможность параллельных состояний развития событий». С позиции искусствоведения в представленных работах «точечного» периода художника можно отметить глубокое чувство колористики, культуру сопоставления интенсивности тона цветовых точек и пятен, интересные линейно-ритмические построения потоков, составляющие композиционную структуру в пределах одного холста. Дальнейшие творческие искания привели молодого художника Елену Вогулкину к работе в стиле «знаковой абстрактной живописи» (Пауль Клее). На картине «Игра» Елена наполняет плоскость яркими геометрическими формами в виде разбросанных фрагментов пазла (мозаичных частей общей картины), расположенных поверх четких линий конструктивных направляющих. Помимо философских идей «случайности и предопределенности», картина обладает декоративной привлекательностью (1-е место в конкурсе «Абстрактум» Евразийского художественного союза, 2021 год). Другая картина, продолжающая это направление, имеет название «Программа». Композиция наполнена фигуративными контурными рисунками, как бы в детском исполнении, на фиолетовом фоне. Лирические кукольные мотивы приближают это произведение к поэтике абстрактного сюрреализма (Жоан Миро). Приверженность Елены точным наукам, а именно ядерной физике, квантовой механике, космогонии Вселенной, кардинально отличает ее мировоззрение от мистического восприятия действительности художниками-авангардистами ХХ века, которые ставили во главу своего творчества спонтанность, иррациональность, бессознательную активность и т.п. Таким образом, в лице Елены Вогулкиной мы имеем художника, по-новому, по-современному трактующего творческий процесс как отражение философских идей, противоречий и тревог реальной жизни, выраженных в интегрированной форме абстрактного искусства. На многих картинах Елена предлагает концепцию «квантового вихря» (Ларс Онсагер), ураганного вихревого смерча, некой гравитационной воронки, втягивающей в свое жерло отрицательные волновые возмущения («Астрал») и превращающей негативную энергию в черную точку аннигиляции, изображенную на картине «Будущее». Елена экспериментирует в различных стилевых направлениях, в частности в классическом стиле «геометрической абстракции» (Пит Мондриан). Основываясь на гипотезе понимания Вселенной как математической модели (Макс Тегмарк), она берет за основу визуальный образ числовой прямоугольной решетки — «матрицы» (лат. matrix — «первопричина»). На картине «Трансформация. Часть 2» художник в парадигме абстрактного искусства рассматривает совокупность случайных нештатных взаимовлияний биологических секций матрицы как первопричину развития микроорганизмов на Земле. Матрицу в форме решетки на втором плане картины «Трансформация. Часть 3» перекрывают (по воле художника) изображения плодов и цветов живой природы. Автор манифестирует результат Великой трансформации энергии Вселенной в живую природу открытого естественного мира. В своем творчестве художник противопоставляет энтропии хаоса вечное обновление флоры и фауны, философию реинкарнации всего живого. Одним из способов изображения вечности духовной жизни стало проникновение «силуэтов подобия» фигуративным объектам в тело цветового слоя абстрактного чувственного высказывания. Этот вариант имеет исторические аналоги и именуется «символический или сюрреалистический абстракционизм» (Арчил Горки). На картине «Счастье» автор предлагает зрителю символическую ассоциацию встречи мужских и женских потоков на образном художественном уровне, развитие плода в чреве матери — в произведении «Красота». И нечто, предполагающее появление ребенка, мы видим на холсте «Пробуждение». Торжество жизненных энергий в природной колористике зелено-голубых тонов символично демонстрирует Елена в работах «Жизнь», «Плод любви», живописную инсталляцию из веток и яблока — на картине «29». Поэтика символизма в полной мере выразилась на полотнах «Мать Мира» и «Творец». На первом полотне среди космического мрака бесконечности художник являет идеальную сущность женского образа с чуть размытыми таинственными очертаниями деталей портрета анфас, отмечая вселенскую удаленность увиденного от наблюдателя. На втором — в запредельных мирах космических масс пространственных энергий возникает мужской портрет, схожий с каноническим образом пророка, со взглядом, устремленным в бесконечность. Оба портрета излучают потоки световой энергии, что соответствует древним традициям понимания света как эманации божественного первоначала. Эту традицию Елена продолжает в оригинальной композиции «картины в картине», получившей название «Надежда». Белые всполохи вырываются из-за прямоугольника холста, проявленного автором из хаоса темных энергий. Вторым объектом на этом полотне является старинная рама раритетной картины, которая дана в проекции уходящей перспективы. Автор из фронтального хаоса темно-серых тонов строит сходящиеся плоскости, напоминающие угол выставочного пространства. Замысел художника понятен: великое искусство живописи строит стены нашего дома, нашего бытия, интеллектуального сознания, радости жизненных впечатлений. Могущество квантовой Вселенной во взаимодействии с великим разумом человечества открывают путь постижения вечных трансформаций жизненных энергий, которые впоследствии обретают форму духовного вложения полученных знаний в библиотеку смыслов галактического энергоинформационного поля. Работы Елены Вогулкиной знакомы российским и европейским ценителям искусства по серьезным выставочным проектам, состоявшимся в Москве: художественной выставке «Любите ли Вы театр» в Государственном музее Владимира Высоцкого (2019 год); проекту «Поиск» в Izo Art gallery (бизнес-центр «Романов двор», 2019 год); X Международному конкурсу «Во имя мира на земле — 2019» творческой ассамблеи благотворительного фонда «Славянские традиции» (лауреат конкурса); Международному конкурсу-выставке современного искусства «Талант России» (дипломы 2-го и 3-го места в номинации «Абстракция», 2021 год); Международному фестивалю абстракции, выставке-конкурсу «Абстрактум» Евразийского художественного союза (1-е место в номинации «Эксперимент формы», 1-е место в номинации «Микро- и макромиры в абстракции», 2021 год). Елена принимала участие в групповых выставках за рубежом: в Болгарии в галереях городов Добрич и Варна (2019 год); во Франции в Международном фестивале Katuscha, проходившем в Страсбурге, в Центре культуры «Марсель Марсо» при поддержке Генерального консульства РФ и Ассоциации «Франко-русский культурный альянс» (2019 год). Персональные выставки художника состоялись в городе Белграде (Сербия): «Весь мир внутри нас» — в Российском центре науки и культуры «Русский дом» (2019 год); в музее сербского писателя и художника Георгия Джура Якшича (2020 год); «Квантовые точки Вселенной» — в галерее. Картины Елены получили высокие оценки международных жюри, российской и зарубежной прессы, многочисленных зрителей. Столь значительными успехами в творчестве молодой художник-абстракционист обязан своему углубленному видению процессов открытого мира с позиции квантового искусства. Автор пишет образную абстрактную кальку (копию) с реальных объектов до момента «декогеренции» квантовой энергии в материальную сущность предметов. Елена внимательно следит за публикациями в прессе информации о новых научных открытиях, феноменальных качествах элементарных частиц в квантовой механике, которые открывают поистине необъятный мир для воплощения художественных замыслов в искусстве. Пожелаем Елене Вогулкиной успеха и широкого признания в среде художественной общественности, критиков и коллег-художников!