О художнике

Первая персональная выставка Евгения Чернышёва состоялась пять лет назад. С самого начала своего творческого пути художник экспериментировал с формой и содержанием, пробовал себя в различных жанрах и техниках. За пять лет манера выкристаллизировалась в авторский стиль, и новая экспозиция «ЦВЕТ Ы», которую живописец представил в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников, посвящена, казалось бы, незамысловатому сюжету. Несмотря на классический сюжет, автор нестандартно подошел к живописному решению, использовав минималистические формы и огромные форматы. Впервые горожане могли познакомиться с творчеством Евгения Чернышёва пять лет назад на выставке в галерее KGallery. Тогда выпускник изо-проекта «ПАРТА» представил на суд зрителя несколько больших циклов живописных работ в различных жанрах, а также продемонстрировал талант скульптора, экспонируя изящные бронзовые статуэтки. Новый проект Евгения Чернышёва «ЦВЕТ Ы» — это не лишний пробел в знакомом слове, а повод задуматься над тем, стоит ли все понимать однозначно. В Союзе художников были представлены семь крупноформатных работ, в число которых вошли три триптиха и один диптих. Концепция новой выставки предельно ясна — в наши дни, когда восприятие любого визуального материала сводится до поглощения так называемого контента, картина должна быть освобождена от лишних надстроек, перегруженности и путаных образов. Простота и ясность сюжета, редуцированные выразительные средства, чистота формы и здоровая ирония — вооружившись этими атрибутами зрелого мастерства и актуальным взглядом на мир, художник продолжает свой путь. Интересна история обращения к вечному символу цикличности. Будучи учеником 3-го класса средней школы, Евгений Чернышёв выполнил задание на уроке рисования — изобразил цветы в вазе. Преподаватель оценил работу «удовлетворительно», то есть поставил «тройку». Спустя сорок лет бывший ученик решает исправить положение. Известно, что в 10-12 лет любят рисовать все дети, независимо от таланта, с возрастом число детей, рисующих по собственному желанию, помимо уроков в школе, резко сокращается. Вероятно, из них и получаются художники. После многолетних занятий в изо-проекте «Парта» уже состоявшийся живописец задумывает целую серию композиций, начиная с того самого школь- ного рисунка, увеличив его раз в десять и дополняя до триптиха, в котором представлены основные этапы жизни живого организма: рождение, расцвет, угасание. Цветок здесь утраивает свою символическую задачу и становится непререкаемым сверхсимволом вечной жизни. Символичны и цвета этих представителей обобщенно-неясного сорта: красный (жизнь и любовь), золотисто-желтый (солнце, свет) и синий (спокойствие и бесконечность). Чернышёв «закрывает гештальт» и продолжает двигаться дальше. Другие работы серии можно также интерпретировать с точки зрения символического значения изображенных цветов: ромашка — правда, благие намерения, невинность; цветок-меч гладиолус олицетворяет благородство, верность и дружбу; белый тюльпан — любовь и искренность; божественный подсолнух — аллегория благодарности, благополучия и веселья. Дополняет картину белое золото хлопка — изобилие и процветание. И огромное поле, на котором пышно цветут все лучшие проявления человека и природы. В новых картинах автор использует жесткую графичную манеру, четкость линий с минимумом нюансировок цвета и светотени. Такой подход роднит «ЦВЕТ Ы» и с плакатом, и с поп-артом, суть которого — точная уверенность художника в том, что он хочет сказать. В то же время безусловно и его ироничное отношение к происходящему: принцип «я тоже так могу» воплощен здесь в полной мере — взял и смог, в отличие от 99%, которые делают подобные заявления на любой выставке. Написано «цветы» — нарисованы цветы. В своей серии 2015 года «Молочная культура» художник раздал знаменитым персонажам из мировой истории искусств стаканы с кефиром и молоком известного бренда. Реклама + арт — не тем ли самым занимался Энди Уорхол, который плевать хотел на то, что думает зритель, и сам заявлял зрителю, о чем надо думать. Надо смотреть на цветы и радоваться жизни.