О художнике

Ирина Маковеева родилась в 1954 году. Окончила Московский государственный педагогический институт им. В.И. Ленина. Работает в технике офорта, сухой иглы, меццо-тинто. Член Союза художников России. Заслуженный художник России. Работы художника находятся в: Графическом кабинете ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Дарвиновском музее, Государственном Биологическом музее им. К.А. Тимирязева, Российской государственной библиотеке (отдел изопродукции), Российской национальной библиотеке (отдел гравюр), Музее охоты и рыболовства, Музее московского зоопарка, Музее человека (Бельгия, Брюссель), Музее А. Кёника (Германия), Музее изящных искусств (Мальта) и др. Принимает участие в выставках с 1976 года. клеем и деревом, требуется и умение работать на офортном станке. Небрежность и некачественное исполнение на любом этапе работы испортит конечный результат. Именно поэтому у художников эстампа, как правило, вырабатываются очень ценные качества: терпение, аккуратность, собранность. Начинающий, не имеющий этих качеств, не должен отчаиваться, в процессе работы он приобретет их и будет вознагражден радостью творчества, новыми открытиями, благодарностью родных и близких за прекрасные подарки — авторские эстампы. — Как вы пришли к этой технике, столь тяжелой для хрупкой женщины? — Во время учебы в институте и позже в Доме творчества «Челюскинская» у меня была возможность поработать в различных графических техниках, попробовать различные материалы для создания эстампа. Многие художники выбирают классический офорт, акватинту и другие техники, связанные с процессом травления кислотой. Для меня интереснее гравирование инструментами вручную, так как это отдаленно напоминает рисование и позволяет применить его приемы, поэтому я выбрала сухую иглу и меццо-тинто. Свои первые офорты я печатала в мастерской замечательного графика Владимира Алексеевича Самарина, он помог освоить мне трудоемкую, но изумительную технику с красивым названием меццо-тинто, от него получила первые навыки и знания печати. Продолжила в Доме творчества «Челюскинская» — «университете» для художника-графика. Мне повезло, я поработала и поучилась у опытных, замечательных художников, общение с ними запомнилось на всю жизнь. Затем появился свой станок после закупки серии работ Государственным Дарвиновским музеем. — Каковы особенности различных техник офорта? — Сухая игла. Отличительная особенность этой манеры в том, что гравирование производится механическим способом острыми стальными иглами непосредственно на металле и не связано с применением травящих жидкостей (отсюда и название). Относится к виду глубокой печати (изображение оттискивается из углубленных мест печатной формы). Оттиск гравюры сухой иглы отличается исключительно красивым, сочным и бархатистым штрихом, подобного которому нет ни в одной из других манер. Меццо-тинто (черная манера). Гравирование производится выглаживанием и полировкой светлых мест на предварительно зазерненной, как бы вспаханной, поверхности доски. Предварительная подготовка пластины — зернение доски (придание ей шероховатости) специальными стальными инструментами — процесс трудоемкий. Благодаря особому зерну поверхности доски оттиск отличается необычайной глубиной и бархатистостью тона и множеством его градаций. В последних работах сочетаю обе эти техники, что обогащает изображение, придает новые качества работе. Офортный станок. Различные виды печатной графики требуют различных способов печати. Монотипия, ксилография и линогравюра небольших размеров печатаются простым ручным способом (используют специальный валик, применяемый для ручной фотопечати, или простую ложку). В литографии необходим специальный литографский станок. Для печати гравюры на металле (офорт, сухая игла, меццо-тинто и другие) используется офортный станок. За последние 600 лет конструкция станка практически не изменилась. — Расскажите о количестве оттисков. Какие из них считаются наиболее ценными? — Заявление тиража (количество одинаковых оттисков) — это право автора. Самый ценный тираж 1/1. Я использую основное свойство и смысл гравюры — возможность тиражирования. Эта демократичность печатной графики делает ее доступной многим любителям. Как правило, сама я делаю 100 копий, но печатаю не весь тираж сразу, а по мере надобности, по 10 копий, обязательно фиксирую номер последнего напечатанного оттиска в специальной книге. Учет очень строгий. В процессе печати могу изменить цвет краски, бумагу, ее формат и размер полей, и хотя я не меняю ничего в печатной форме, все оттиски получаются уникальными. Если тираж закончился, можно внести изменения в пластину, получается другое состояние и другой тираж, но я очень редко это делаю. Мне интереснее делать новые, чем изменять или повторять отработавшие тираж пластины. — Какова судьба эстампа на сегодняшний день? Требует ли он специального хранения? — Эстамп всегда уместен в интерьере, хорош как подарок. Как и всякий вид изобразительного искусства, эстамп прошел времена наибольшего расцвета и почти забвения. В наше время наблюдается повышение интереса к графическому искусству вообще и к эстампу в частности. Проводятся специализированные выставки графики, биеннале, ярмарки и фестивали графических искусств (в Москве — «ХУДГРАФ», в Петербурге — «Любитель эстампов»). Готовится Триеннале графики в Краснодаре. Недавно был создан Дом Графики имени Д. Ровинского и объявлен конкурс для молодых художников «Классический эстамп». Искусство графики — одно из древнейших. У людей всегда существовало желание преодолеть плоскость стены. Картина на стене — это своеобразное окно в другой мир. Для графики доступны все жанры искусства, все направления. Горячо любимые публикой пейзажи, натюрморты с цветами и без цветов, портреты, изображения животных, книжные иллюстрации, шрифтовые композиции, «продвинутый авангард» со скрытыми смыслами, и просто абстрактные листы — все подвластно графике. Но надо быть чрезвычайно осторожным в выборе картины, особенно для развески в жилом пространстве. Важно понимать, что не всякая картина, и эстамп в том числе, уместна в жилом помещении, даже если она очень красива и дорога хозяину. Дело в том, что произведение искусства имеет силу воздействия на человека, и это надо учитывать. Странно выглядит картина с тревожным сюжетом в спальне, или явно трагическим — на кухне. Я была свидетельницей, как покупатели вернули автору картину, очень хорошую, хорошего художника, потому только, что не смогли с ней ужиться. Особенную осторожность надо проявлять с живописными работами и с «агрессивной» цветной графикой. Эстампы небольших размеров, сдержанные в цвете, с приятным колоритом и позитивным настроением всегда найдут свое место в самом маленьком пространстве. А активные, «проблемной» тематики эстампы можно хранить в папке, время от времени доставая их для рассматривания в свое удовольствие. Японцы рекомендуют менять картины в доме со сменой времен года, это очень подходит для графической коллекции. Пока одни эстампы создают свою атмосферу в доме и радуют хозяина, другие «отдыхают». Дизайнерами интерьера используется удивительное свойство эстампа сочетаться с любым стилем, быть органичным в любом пространстве. Как правило, эстампы помещают в кабинетах, библиотеках, в детских комнатах. Доступность стоимости эстампа, множество тем и разнообразие техник предоставляют безграничные возможности в формировании собственного выставочного фонда, а также использование в качестве изысканного подарка. За много лет работы и поездок у меня накопилось много работ других авторов, благодаря замечательной традиции художников-графиков обмениваться авторскими работами. Долгая жизнь эстампу гарантируется, если следовать простым правилам хранения графики: — избегать большого перепада температур; — влажность не должна быть повышенной; — эстамп, вставленный в багет со стеклом и висящий на стене, время от времени снимать и класть горизонтально; — листы без оформления обязательно располагать горизонтально, не на свету. Возможно хранить в паспарту из качественного картона или плотной бумаги (есть музейные варианты паспарту). --- Мы беседуем с художником Ириной Маковеевой. Фото — Марк Журавский — Ирина, нашим читателям интересно будет узнать о процессе работы над эстампом, с чего все начинается? — Все начинается с темы. Перед гравированием печатной формы автору необходимо иметь эскиз будущего оттиска. Важный момент для художника, занимающегося искусством графики — поиск своей темы и техники, ей соответствующей. Выразить тему во всей полноте в одной работе трудно, поэтому художники делают несколько работ: если одного размера, получается серия, разного — сюита. Тема должна быть интересной и любимой для автора. В противном случае, художнику нельзя ждать отличного результата. Много лет основной моей темой в работе является природа: животный и растительный мир. Найти ее я смогла не сразу. Мой преподаватель в институте Михаил Максимович Кукунов подсказал, даже настоял заняться анималистикой. Этот замечательный рисовальщик, увлеченный изображением животных, чуткий педагог был очень внимателен к своим ученикам, выявлял их способности и склонности. Он заметил мою наблюдательность и умение схватывать движение животного и быстро его рисовать. И до сих пор рисование с натуры остается моим самым любимым занятием. Поездки на природу, работа в зоопарке дарят мне сильные впечатления, новые художественные открытия и счастливые моменты. Многие мои коллеги вспоминают пленэрные занятия как самое интересное за время учебы. Каждый из нас, городских жителей, выезжая за город, на дачу, гуляя в зоопарке, не может не заметить, что живая природа (деревья, цветы, животные) действует на нас благотворно. Мы получаем впечатления от, казалось бы, простых вещей. Природа и успокаивает, и дает силы, бодрость, хорошее настроение, а художнику — повод для творческих переживаний и новых художественных задач. Разнообразие форм, фактуры и окраса, характеров и взаимоотношений бесконечно. Начинаешь понимать, что все уже создано, наша задача только увидеть эту красоту и попытаться показать ее другим. Собираясь на пленэр или для рисования в зоопарке, как правило, я не имею четкого плана, надеюсь, что природа подскажет. Особенно трудно спланировать натурное рисование заранее, так как животные не позируют специально для художника, да и погода может измениться, поэтому стараюсь использовать любой момент для работы. Удобнее всего рисовать спящих, отдыхающих животных, но это не самое интересное. Наблюдать, «схватывать» модель в движении очень трудно, но увлекательно. При работе с натуры я стараюсь бегло зарисовать характерные движения, позы, изучить фактуру и расцветку, более подробно детали (лапы, глаза, уши, хвосты, если они есть). Как правило, и птиц, и маленьких животных я изображаю не больше натуральной величины или меньшего размера. Немного увеличиваю размеры насекомых. Не для устрашения, а ради удобства рассматривания. За тридцать лет работы в мастерской накопилось множество набросков животных и растений. Я их сохраняю, поскольку некоторые из них используются для дальнейшей работы в материале. Иногда делаю очень подробный рисунок на память, но так называемое биологическое (натуралистическое) рисование не есть цель моей работы. Да, достоверность, узнаваемость модели для меня первична, но также важна и художественная правда. Обращаю внимание на силуэт модели, фактуру, расцветку, на характерные детали. Удивительно, чем больше мы рисуем подробностей, используя почти фотографическую точность, тем неубедительней, мертвее становится рисунок. При рисовании в зоопарке надо учитывать поведение и настроение не только животных, но и публики. Очень легко самому стать объектом наблюдения и оказаться в центре внимания, что мало способствует работе. Стараюсь выбирать места не столь доступные для любопытствующих посетителей. Порою и модель проявляет интерес к художнику. Хорошо, что есть решетки. В свое время мне пришлось спасаться бегством от очень любопытного и навязчивого северного оленя — живого экспоната павильона ВДНХ. А в заповеднике нечаянно потревожила глухарку с птенцами. Мамаша пыталась меня напугать. Надо признаться, ей это удалось. А собаки... Мною сделаны более 100 эстампов с различных пород собак. Восхищаюсь их преданностью хозяевам, грацией и выразительностью, красотой и сообразительностью, но боюсь их до сих пор. Часто работаю с пластиной без эскиза, это удобно на пленэре или в зоопарке. При гравировании всегда приходится учитывать, что оттиск будет зеркальным, поэтому необходимо продумывать композицию, учитывая это обстоятельство. Инструменты для сухой иглы представляют собой стержни с насадками из очень твердого металла. Гравирование ими требует известных усилий. Чем глубже царапина, тем темнее получается след на оттиске после печати. Для подготовки пластины под меццо-тинто (зернения) применяется специальный стальной инструмент — качалка, имеющая вид лопатки с закругленным концом и с заточенным краем. С лицевой стороны качалки нарезаны параллельные канавки. Для дальнейшего выглаживания и выскребания светлых мест на зернистой фактуре пластины используются гладилка (инструмент имеет скругленный, хорошо отполированный конец) и шабер (острый трехгранный инструмент). Так как следы от копирки быстро затираются рукой при работе, я начинаю с процарапывания легкими пунктирными штрихами контура, затем приступаю непосредственно к гравированию. Подготовка бумаги Для печати используется специальная непроклеенная или слабопроклеенная бумага, хорошо впитывающая влагу. Я пробовала различные сорта бумаги. Практика показала — печатать можно на любой. И оттиск может получиться вполне приличным, но все-таки лучше использовать офортную бумагу, так как нуж- но думать и о дальнейшей сохранности оттиска. Дешевые сорта бумаги недолговечны и очень быстро портятся. Для пробных оттисков беру обрезки хорошей бумаги. Пока печатаю пробные оттиски, использую различные сорта бумаги и варианты краски, так что к моменту окончания работы над пластиной могу выбрать удачное сочетание цвета краски и сорта бумаги. Это экономит очень недешевые материалы. Сейчас я использую офортную бумагу фирмы Fabriano Rosaspina 220 и 280 г/кв. м белого цвета и цвета «ряженки». Бумага для печати должна быть влажная. Для замачивания использую фотографические кюветы различного размера. Наливаю теплую воду, погружаю в нее бумагу. Важно, чтобы бумага опустилась в воду полностью. Замачиваю бумагу от 15 минут до часа. На сутки оставлять ее нежелательно, так как начинают происходить химические и биологические процессы. Это влияет на качество оттиска и его сохранность. Затем вынимаю лист и прилепляю его к чистому стеклу, которое находится в почти вертикальном положении, и лишняя вода стекает. Если бумага уже не блестит от воды, но и не высохла полностью, ее можно использовать для печати. У каждого автора есть свои профессиональные секреты, свои рецепты краски. Для печати «сухой иглы» краска нужна не очень густая, имеющая «тянущий эффект». Для меццо-тинто, наоборот, краска должна хорошо сниматься. Наношу краску на подогретую пластину очень аккуратно, чтобы не повредить поверхность. Затем ладонью снимаю излишки краски, оставляю ее только в штрихах. Вытираю чистой тряпкой фаски. Печать. Пробный оттиск Пробный оттиск я делаю, когда готова печатная форма. К этому моменту: — станок должен быть настроен; — сукно заведено под вал; — давление установлено с учетом толщины пластины и бумаги; — сделана разметка на талере, где должна находиться печатная форма или лежит картонная подкладка; — сделана разметка по формату бумаги (если взяли бумагу чуть больше, чем пластина, я кладу ее «на глазок»); — подготовлено место на столе для отпечатанного оттиска; — бумага «подвяла». Я кладу пластину сверху на талер, аккуратно беру бумагу, размещаю ее лицевой стороной на пластину. Бережно накрываю сукном и начинаю поворачивать колесо офортного станка с равномерной скоростью. Когда чувствую, что пластина и бумага прошли под валом, останавливаю движение. Поднимаю сукно, и наступает самый волнующий момент: осторожно, затаив дыхание, за один уголок поднимаю бумагу и… вздох восторга (чаще разочарования), но всегда неожиданности! Долго рассматриваю оттиск и пытаюсь осмыслить результат и что еще с этим можно сделать (убавить, прибавить). Исправления и добавления При работе над первыми офортами я не чувствовала уверенности и боялась допустить ошибку при гравировании. Но с опытом пришло осознание слов: «Офорт испортить нельзя» (знаменитое выражение, услышанное в Доме творчества «Челюскинская»). Это действительно так. Все неточности или ошибки можно исправить, загладив специальным инструментом «гладилкой» или срезать шабером. Но чаще я использую ошибки, порой это становится удачной находкой в композиции. Пробный оттиск редко бывает единственным, как правило их 3—6. По неопытности, в самом начале работы я печатала много «пробников», отслеживала малейшее изменение. И, к сожалению, все их уничтожала. С годами пришел опыт. Теперь гравирую, максимально приближаясь к эскизу, стараюсь делать меньше пробных оттисков. Наклеивание напечатанных оттисков В процессе печати укладываю готовые оттиски между толстым картоном. Сейчас использую оргалит. Но существует опасность: после длительного использования оргалита из него выделяется техническое масло, и бумага может впитать его. На готовом оттиске вы вдруг можете увидеть масляные пятна. Художники используют несколько способов просушки готовых оттисков: 1. Прокладывание между картонами, затем сдавливание под прессом. 2. Прокладывание между картонами без использования пресса. Здесь есть свои достоинства: ковчег (вдавленность) от пластины получается более глубоким, края остаются нетронутыми, «рваными» (некоторые коллекционеры считают это важным). 3. В своей работе я использую другой метод просушки оттисков. После окончания печати тиража оттиски наклеиваются на стекло. Для этого я использую клей ПВА. Щетинной кистью намазываю клей на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладываю ее на чистое стекло и тщательно притираю края плоским инструментом. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится. При комнатной температуре бумага высыхает после пяти часов, но краска на оттиске сохнет дольше. Я выдерживаю сутки, затем срезаю готовые оттиски ножом. Лист натянут ровно, края получаются обрезные. Цветная гравюра Большой интерес вызывает печатание цветных гравюр. Существуют различные технологии их изготовления, и в своей практике я использовала некоторые из них: — Использование различных оттенков черного цвета, сепии, сангины. Часто печатаю на цветной бумаге. — Добавление цвета после печати. Это может быть акварель, акварельный карандаш. — Печать гравюры на станке в один прогон, но на пластину нанесены две краски. — Печать в две доски и в два прогона. Печатные формы создаются для каждого цвета и делаются два прогона на станке. Правильное оформление оттиска Существует определенный порядок подписи работы. Порядковый номер/полный тираж, название, техника, фамилия автора, год создания. Для подписи я использую твердый карандаш Н или 2Н. Тираж Очень трудно остановиться в процессе гравирования — все время хочется доработать пластину, добавить или убрать штрихи, улучшить. Но, наконец, ответственный этап подготовки печатной формы пройден, и наступает не менее важный этап работы: печать тиража. Если я обращаюсь к печатнику, я предоставляю эталонный оттиск. О размере полей Как правило, я использую форматы А4, А3, но не стандартные, свои. Для печати части тиража удобнее использовать бумагу одного формата. При печатании приходится учитывать размер полей. Часть работ печатаю с большими полями для музеев и коллекционеров. Они предпочитают работы в листах, это выглядит красиво и диктуется удобством хранения. Другая часть копий предназначается для оформления в паспарту и багет. В данном случае большие поля не нужны, они неизбежно будут срезаны мастером. В рамках небольшой статьи невозможно описать весь процесс создания эстампа, весь свой накопленный опыт. Читатели, заинтересовавшиеся этим видом графики, могут найти ответы на свои вопросы в книгах: Звонцов В.М., Шистко В.И. Офорт. М.: Искусство, 1971; Зорин Л. Эстамп. М.: АСТ Астрель, 2004. Заканчивая статью, хочется пожелать всем любителям эстампа, художникам-профессионалам и начинающим творческих радостей и бесконечного наслаждения этим замечательным видом искусства.