О художнике

Истинный мастер всегда в чем-то самоучка в раскрытии своего таланта: умение копировать и подражать — это ремесло, а понятие «художник» гораздо глубже — это внутреннее призвание, рожденное в недрах подсознания, нельзя научиться нешаблонному мышлению и особому способу выражения суждений, это стержень жизни творческого человека, через который реализуется его подлинное назначение. И. Гастых прошел множество ступеней, прежде чем нашел свой язык воспроизведения мысленных прообразов в материальном, открыл свою манеру живописать. Первые работы Ивана — любительские карандашные наброски — появились в раннем возрасте, толчком к тому послужила жажда к самовыражению. Тяга к познанию привела его в изостудию Санкт-Петербургского городского Дворца творчества юных, где он в течение нескольких лет обучался техникам графики, акварельной и пастельной живописи. Воспитание искусством не прошло даром, после окончания студии, поддерживая контакт с педагогом, Иван занялся масляной живописью. Выбор техники не был случайным, к этому подтолкнуло впечатление от созерцания шедевров величайших мировых мастеров импрессионизма. Ранние работы художника — ни что иное как попытка создать нечто прекрасное, стремление беспристрастно запечатлеть реальный подвижный мир, фиксируя мимолетное впечатление. Подход к живописи со временем претерпевал трансформацию сквозь внутреннее становление, эмоциональный разлом стереотипов и академических навыков, постоянную переоценку идеалов и нравственных позиций, эти колебания находят отклик в его творчестве; но вот ураган стихает: композиция приобретает зрелость, простоту и законченность; мазки становятся более уверенными и фактурными, незначительная хаотичность цветов переходит в гармонию, сюжеты обретают целостность, и при этом не теряют своей экспансивности. Со слов И. Гастых, значительная часть его произведений есть оплот озарения, сцены, словно видения, возникают перед глазами, при этом они не являются результатом бурной мыслительной деятельности, творческого поиска с тщательной проработкой сюжета — это некая подсказка свыше, пронзительная и мимолетная, и самая главная, при этом весьма нелегкая задача — уловить. В своих работах автор искусно сочетает элементы разных стилей, таких как импрессионизм, экспрессионизм, порой даже авангардизм, и происходит это на интуитивном уровне. Обращаясь к современному творчеству И. Гастых, можно выделить несколько направлений. В первую очередь — это жанровая живопись, отражение эпизодов повседневной, обыденной жизни, где центральное место занимает человек, его окружение, быт, приоритеты, интересы и ценности, мысли и амбиции, потаенные желания и страхи. Художник погружает зрителя в особый мир полотна, у каждого наблюдателя перед глазами разворачивается своя реальность, в чем-то эти представления схожи, в чем-то различны, но каждое уникально, как и его обладатель. Вспыхивающие образы настолько подлинны, что статичная картинка обретает динамику, ограничивая историю лишь воображением. Автор ставит перед собой задачу не отражения действительности, передачи настроения художника или особой техники исполнения, что в настоящее время особенно актуально, а создания нового параллельного мира, полного погружения в него зрителя, пробуждения свежих эмоциональных переживаний и ощущений. В то же время, несмотря на некоторые превращения, вновь созданная, вымышленная реальность не так уж далека от привычной. Отдельное внимание следует уделить портретной живописи в творчестве И. Гастых, а именно — жанровому портрету, который не только помогает лучше передать индивидуальность и характер изображенного человека, но и дополняет его соответствующим окружением, создает обстановку, что наделяет портрет жизнью и движением. Важное место в творчестве художника занимает пейзаж, здесь стоит выделить серию произведений «Чечулинские пейзажи». Чечулино — небольшая, ничем не примечательная деревенька так близка сердцу мастера — это родная окраина, воспитавшая в нем любовь к природе, умиротворяющая, наполняющая жизненными силами и творческой энергией. На многих пейзажах И. Гастых присутствует образ дороги как символ вдохновения художника, преобразования, внутреннего развития и движения вперед. Летние пейзажи — живые, сочные, яркие, в их палитре много зеленого и голубого, символизирующих безграничную энергию, все-поглощающее спокойствие, легкость бытия, свободу, гармонию и единение с природой. Зимние виды на холстах художника передают атмосферу настоящей зимы, такой, какую не встретишь в городе: белоснежное толстое одеяло покрывает дороги, обочины, крыши домов; воздух кристально чист, густ и прозрачен; веет морозной свежестью, но, несмотря на это, всем нутром ощущаешь какое-то особое уютное тепло. Пейзажи И. Гастых лиричны и в полной мере, без специальных литературных комментариев, передают пленительную красоту окружающей природы, обращают к истокам, выделяя подлинное, обнажая утерянную практически во всем первозданность. Третье направление, в котором работает художник, — импровизация: поиск принципиально новых средств изображения внутренней жизни человека, воссоздание психологических состояний, отражение восприятия различных обстоятельств. Образы, рожденные фантазией художника, импульсивны и выразительны, ради создания правильного впечатления автор обращается к различным приемам преднамеренного искажения. Художник достает то, что скрыто от постороннего, стараясь познать и раскрыть природу человеческой души, обнажает самые глубинные чувства. В этих работах присутствует некоторая общность: несмотря на минорное настроение сюжета, художник всегда показывает выход из этого состояния — это луч света, прорывающийся в темноту, легкие шторы и открытая дверь. Противостояние двух начал, белое в черном или черное в белом — все зависит от восприятия, а иногда одно от другого и вовсе не стоит отделять. Краеугольным камнем творчества И. Гастых является человек: пейзаж обращает к фундаментальным основам бытия, жанровая картина выступает как ядро социальной и культурной жизни, психологию раскрывают экспериментальные работы — таким образом автор стремится к всестороннему познанию человека, а также предоставляет возможность зрителю лучше понять самого себя. Произведения художника сравнимы с эвристическим диалогом, автор задает направляющие вопросы, не содержащие линейного ответа, предлагает зрителю из запаса имеющихся представлений, опыта, знаний и наблюдений сделать собственные выводы.