О художнике

го, чтобы лучше понять в каком контексте была создана та или иная работа. Ведь многие, глядя на название «Композиция VII» Василия Кандинского, приходят в недоумение, соотнося его с тем, что видят на полотне. Однако что будет если внести некоторые пояснения? Несмотря на то, что Кандинский был живописцем, наравне с цветом большое значение для него имела музыка, поэтому нужно особо упомянуть про взаимосвязь краски и звуков в полотнах великого абстракциониста. С раннего детства художник обладал синестезией — способностью видеть звук и слышать цвет. И именно музыка помогала художнику найти способы воплощения его художественных замыслов на холсте. В своих книгах Василий Кандинский говорил о том, что цвета могут быть выражены через звук и предлагал воспринимать цвет через призму музыки: «Звучание цвета настолько точное, что было бы трудно найти человека, который попытался бы выразить впечатление ярко-желтого в басовых нотах фортепиано или марены в виде голоса сопрано». Отсюда становится понятным почему названия многих своих картин Кандинский позаимствовал из музыкальной терминологии. И это не случайно — художник будто композитор-дирижер делал аранжировки своих задуманных «музыкальных произведений» для звучания именно на холсте с помощью цветовых пятен и форм. Так и в «Композиции VII» собрана квинтэссенция самых значимых тем (Потоп, Апокалипсис, Воскрешение), над которыми работал Кандинский, и она воплощена на полотне с помощью цвета, ритма линий и пятен. А большой размер произведения предполагает своего рода «погружение» в полотно и «приобщение» к картине. Он говорил: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает технически так, как возник космос, — оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливаю-