О художнике

Константин Куликов родился в 1957 г. на древнерусской Владимирской земле. Закончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. Член Союз художников России. На страницах журнала отражена лишь одна грань этого художника – его работа над скульптурным портретом. Здесь, наряду с реалистическими произведениями, есть портреты-аллегории, портреты-символы, портреты-размышления. Скульптор смог соединить академическую школу и композиционные новации, историю и современность, проявить свою творческую индивидуальность. Галерея скульптур выполнена в природном материале – терракоте. Относящийся к разряду керамики, он обладает богатой цветовой и фактурной палитрой, что дает практически неисчерпаемые возможности для создания художественных образов. Скульптор умело и профессионально использует это. Так, в портрете заслуженного художника Преснякова он активно использует цвет, который, гармонично взаимодействуя с общей скульптурной формой, создает неповторимый и глубокий образ живописца. И это не единственный пример работы с цветом – во многих представленных портретах используются коричневая глазурь и белый ангоб, которые позволяют скульптору ярче проявить фактуру и напрячь силуэт. Особенно хорошо это видно в портретах писателя Гоголя, художника Цапенко и архитектора Абаляна. Но это чисто технические задачи, с которыми он легко справляется. Художник ставит перед собой более сложные задачи – через портреты донести до нас внутренний мир нашей эпохи. Вся гамма душевных переживаний – спокойствие и боль, романтика и страсть, сила и сдержанность, ирония и благородство – разворачиваются перед нами. Отношение к явлениям, событиям и людям он выражает через подтекст, метафору, символ. Им движет желание показать в человеке самобытность и через портрет раскрыть для окружающих характеры как людей известных, так и обратить внимание на наших современников. Постоянно размышляя о человеке, о его бытии, о месте в обществе, он понимает, что каждый человек – это отдельный огромный мир, прикасаться к которому надо с особым вниманием и деликатностью. Он ищет не столько внешнее, сколько внутреннее сходство, с помощью которого можно уловить сущность человека. Отсюда многоплановость портретов, анализ глубины человеческой личности. В результате возникает новое единство, позволяющее лучше узнать самого себя. Разговор скульптора с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог с человечеством. Константин признается: «Моя жизнь всегда на уровне мечты. Нельзя похвастаться, что я знаю тех, с кем рядом живу, следовательно, я фантазирую, придаю черты, которые хочу видеть в них. Героика и отношение к войне – особая тема. Герои – это и знаменитый поэт Исаковский, и мой отец, которые всю жизнь совершали героические поступки самой жизнью. Ван Гог, посвятивший себя служению искусству, является абсолютно героической личностью. «Космос» и «Скорбь» – аллегория о возможном. Я отдал дань вере человечества в богов и сильной привязанности к земле. Отсюда раздвоение портрета в «Космосе», скорбь и понимание того, что человек одинок. Раскрытые миры великих ушедших остаются со мной, и я их представитель на этой земле». Пластика скульптурных работ экспрессивна, подвижна и свободна. Исаковский в его исполнении лишен мелких индивидуаль- ных черт, он поднимается до уровня символа, олицетворяющего песню «Катюша». Поэтична его работа «Стрелец», которую можно рассматривать и как композиционный портрет, и как притчу о красивой и сильной женщине-лучнице. Каждый образ, погруженный в атмосферу своего времени, полон обаяния и искренности. На наших глазах все они становятся историей, сохраняя свою живую одухотворенность благодаря рукам мастера. В работах используются не только керамика, но и бронза, дерево, камень, требующие своего подхода, своих композиционных и стилистических решений. Автор успешно работает в жанрах станковой, монументальной скульптуры, исполняет композиции на исторические и современные темы, занимается живописью и графикой, но неизменно во всех видах искусства главным остается человек! --- Среди Смоленских скульпторов имя Константина Куликова воспринимается как особое явление, он — художник со своим эстетическим «я», всегда узнаваем в своем отношении к пластике. Как скульптор Константин прошел ту же художественную школу, что и более старшее поколение смолян-ваятелей — учился у народного художника, скульптора Альберта Сергеева. Однако среди учеников великого мастера его имя стоит особняком. Мир скульптуры Константина, развиваясь все шире с течением времени, постоянно меняет свои пределы. Художник раздвигает границы, удивляет нас новыми направлениями своего искусства: скульптурный портрет, декоративные композиции в дереве, керамике, работа в черном металле, бронзе и, наконец, монументальная скульптура. Первый опыт создания монументальной композиции состоялся в 1986 г., когда он, будучи молодым начинающим скульптором, победил в областном конкурсе на памятник песне Блантера-Исаковкого «Катюша». Это был романтический образ юной девушки, верно ждущей своего жениха-солдата. В 2015 г. скульптор Куликов создал памятник основателю города Рославля Смоленской области — Великому князю Ростиславу Мстиславичу (бронза, гранит, общая высота памятника — 5.40 м). По мнению многих горожан, бронзовый князь не только украсил архитектурный облик города, но и стал одним из главных его символов, отражающих его историю. Это событие стало самым значимым в жизни города за последние десятилетия. В портрете скульптором переданы его христианские качества, стремление к справедливости. Поза и внешний облик продиктованы характером просветителя и миротворца. В правой руке он держит свиток, что олицетворяет государственную мудрость, левая рука обнимает меч небоевым захватом, что говорит о его примирительной справедливой политике. Весь монумент производит очень мощное впечатление на зрителя. Ориентируясь на традиции, на классические формы в монументальном искусстве, автор по-своему, личностно перерабатывает культурное наследие, что придает его творениям индивидуальный облик. Он долго и кропотливо изучает натуру, чтобы затем наиболее полно воплотить внешние и внутренние черты своего героя. Монументальная скульптура требует выразительности при осмотре со всех сторон, она должна гармонично смотреться в круговом обзоре. Поэтому скульптор внимательно следит, чтобы безукоризненно работали все силуэты. Прорабатывает с архитектором место установки, основные подходы, ориентацию памятника, размеры и масштаб восприятия. В том же 2015 г. в сквере Воинской Славы в городе Ельне открыли уникальный памятник русской Женщине, символизирующей Мать, Солдатку, Труженицу (бронза, гранит, общая высота памятника — 3,45 м). Этот образ — дань памяти всем матерям нашего Отечества. В ее облике передано спокойное достоинство, терпение и нравственная сила. «По стране памятники в основном ставят мужчинам. А ведь мы в безмерном долгу перед Женщиной. Своими образами матерей я хочу воздать должное жертвенному подвигу наших славных землячек в годы Великой Отечественной», — сказал скульптор. К подножию этого монумента по новой традиции приносят цветы молодожены, ветераны и молодое поколение Ельнинцев. В ее руку кто-то вкладывает цветок гвоздики, а в прессе его называют «Священным талисманом». Аналогичных скульптур на территории Смоленской области нет. А в 2018 г. в пос. Ершичи Смоленской области Константином был увековечен подвиг героя-морпеха, погибшего в Сирии. Образ монументальный, встающий над мелочами, но и искренний, узнаваемый… И вот уже открывается памятник земляку-герою, масштабный митинг, звучат речи. А над всеми возвышается в бронзе гордый облик сильного духом сына России. Константин Куликов по характеру человек открытый и дружелюбный, щедрый на чувства и поступки. Коллекция из пятнадцати портретов деятелей России передана в дар в фонды Рославльского музея, бюст поэта Исаковского — в редакцию газеты «Знамя» в Ельне, портрет поэта Панасечкина — в Ельнинский историко-краеведческий музей. В 2017 г. Смоленская художественная галерея выставила портрет фельдмаршала Кутузова, КВЦ им. Тенишевых в Смоленске — портрет княгини Тенишевой, а Вяземский краеведческий музей — бюст генерал-губернатора Милорадовича. Константин имеет свое представление о мире и щедро делится им со зрителем. Он находится в непрерывных творческих исканиях, вдумчиво осмысливает увиденное, а не просто фиксирует. скульптуре, над которой работает скульптор, он подходит философски. Ведь она формирует наше мировоззрение, наш вкус и наши представления о прекрасном. Константин верит, что благодаря своим творениям добивается действенных изменений в жизненном пространстве города и в сознании людей. Город тоже становится культурно богаче за счет таких монументальных композиций, ведь в них есть сила убеждения! после чего внутрь заливается «болван» — литейная формовочная масса из песка со связующим компонентом. Форма снимается, и «восковка» дорабатывается в деталях. Затем из нее делается литейная форма, где вместо воска заливается бронза. Части памятника собираются с помощью электросварки, шлифуются, опять дорабатывается начисто «шарошками», шлифовальными дисками, наждачными бумагами разных номеров, зачищаются швы и сама поверхность. Скульптура идет в пескоструйный аппарат и покрывается патиной (фото № 14). Она полностью закончена. Далее готовая скульптура устанавливается с помощью крана-манипулятора на бетонное основание (фото № 15) и закрепляется на заранее выполненном постаменте (фото № 16). Монумент водружен на свое законное место (фото № 17). Он прекрасно вписывается в окружающую градостроительную ситуацию и дополняет ее. Момент открытия памятника — это волнующее событие в жизни скульптора (фото № 18). Для него самое главное — как воспримут его работу. И когда его детище принимается одобрительно, скульптор с облегчением вздыхает. И идет в мастерскую продолжать свое дело…