О художнике

Лариса Косякова о себе: «Родилась в Калуге, закончила Московский институт тонкой химической технологии и Заочный народный университет искусств. Живу и работаю в Москве. Выставляюсь как живописец и график. Член Союза художников России, член Творческого союза художников Москвы а также состою в Международном творческом объединении женщин-художников ''Ирида''. Пишу как с натуры, так и из головы. Это могут быть воспоминания о местах, где была, или новые версии ранее написанного, если хочется сделать лучше, чем было. Любимый художник Пикассо. Он был такой игрун! Он художник для художников. Ставил всегда новые задачи и с такой силой и легкостью их решал. Не люблю занудства в искусстве, и если художник скучный и сам себя тиражирует. Доктор искусствоведения А.И. Морозов в предисловии к альбому Ларисы Косяковой в 2009 г. писал: «...Косякова не обременена школой. Но то, что ей нужно и важно, делать она умеет. А то, чем еще могла бы овладеть в результате методических штудий, ей самой, наверное, не столь уж необходимо. Поскольку, думается, по природе своей она из тех, кого называют художниками наивными. От сознания наивного, даже фольклорного, – оказывается, эти гены живы и в людях нашего дня! – перешло к ней главнейшее: ощу- щение работы творческой как сферы, поднимающейся над прозой реального существования. В противовес обыденной заурядности, жизнь с кистью в руке воспринимается праздником. Свои живописные действа она любит разыгрывать, используя в одной композиции цвет сразу во всем его спектральном богатстве, к тому же предпочитая оттенки чистые, яркие и сплетая их в динамичном круговороте мазков, – это как раз вообще типично для изобразительного фольклора». Кандидат искусствоведения О. Балдина: «В результате в ее холстах и рисунках, обладающих собственной цветностью, световой насыщенностью, рождается ощущение целостности и органического единства, а вместе с ними впечатление скрытой таинственности происходящего». А.И. Морозов: «...Только в итоге получается у Косяковой все же что-то иное, нежели живопись так называемых инситных, или наивных, художников прошлого века. Ее творческое высказывание вполне органично. Поэтому ей абсолютно чужда идея стилизовать свои вещи в какой-то традиционной, допустим, ''народной'' манере. Образованный, мыслящий, живой человек наших дней, ''наивная художница'' Косякова интуитивно впитала некие базовые обретения современной визуальной культуры, профессионального изобразительного искусства ХХ века. Без каких бы то ни было внешних стимулов, тем паче – вмешательств ''общественных'', – в духовном пространстве отечественной культуры она улавливает живые нити творческой энергетики, которые связывают искусство народное и ''ученое'', Василия Кандинского, Александра Древина, мастеров группы ''Тринадцать'' с днем нынешним и в этом русле упорно продолжает свою работу, достигая свежести и искренности живописной поэтики в лучших своих работах. --- Современное искусство поражает многообразием художественных форм и культурных смыслов. В XXI веке такие понятия, как свобода творчества и индивидуальная самореализация, стали классикой жанра. Разные творческие направления спокойно развиваются, не вступая в диалог и не мешая друг другу. Создавая свои произведения, художники стремятся реализовать личные эстетические программы. Они как бы забывают прежние правила художественного творчества. И эта свобода, руководимая интуицией и радостью творческого открытия, становится нормой и линией их поведения. Но сам путь в искусстве всегда труден. Ознакомившись в целом с живописными и графическими работами московской художницы Ларисы Косяковой, становится понятно, что перед нами сильная, критически мыслящая личность, интересная, самобытная, со своим образным языком и сюжетными предпочтениями. Ее художественный язык, полный личных переживаний, выражает те сокровенные чувства, о которых люди порой не задумываются. Лариса Косякова упорно искала свою линию поведения в искусстве. Стремясь активно участвовать в художественной жизни страны, она в 1981 году вступает в Горком графиков на Малой Грузинской, участвует в выставках. В следующем году становится членом Молодежного объединения МОСХ. Несколько раз художница работала в группах на творческих дачах Союза художников СССР и постепенно стала находить собственные пути в неведомые для нее территории искусства. По прошествии лет ее живописные работы наполнились радостью от ощущения полноты жизни. Художница превратилась в зачарованного путника, перед которым стали откры- ваться тайны мироздания. Любовь и красота становятся камертоном ее творческих поисков. В своих произведениях она старается решать разные художественные задачи. Так, в натюрмортах, вдохновляясь натурой, она выявляет тончайшие характеристики предметов, исходящую от них ауру. Ее интересуют смысловые возможности жанра, сама плоть вещей, живопись, радующая богатством форм, разнообразием фактур. Это тот эстетический предметный мир, который нас окружает, но который мы иногда не замечаем. Особый для художницы жанр — это сюжетные натюрморты. Они вводят зрителя в мир увлечений, в мир игры. В них автор, как режиссер, выстраивает сцены, выявляет роль каждого предмета. Для нее это экспериментальное поле, где решаются художественные проблемы композиции, формы. Сохраняя интенсивную живописную палитру, она работает с разными цветовыми фонами, фактурами. Здесь открываются ей новые степени творческой свободы. Лариса Косякова — жительница большого города. Она успешно справляется с его ритмами огромных пространств. Это держит ее в тонусе и постоянном интересе к жизни. Она любит историю, тонко чувствует красоту заповедной природы. Путешествует по древнерусским городам и другим странам. Пишет их пейзажи с древней архитектурой, которая и сегодня украшает и освящает эти пространства. Ее радуют небольшие провинциальные города с холмами, дорогами, зарослями деревьев, трав, кустов, цветов. Она пишет их спокойную и размеренную жизнь. Есть в этом тихом и уютном времяпрепровождении нравственное спокойствие и народная мудрость. Воспроизводя размеренный ритм жизни природы и человека, художница рассказывает о чувствах и переживаниях жителей этих мест. В деревенских сюжетах она находит высокий смысл и, как романтик, поэтизирует современные мгновения жизни этих людей. Природа в этих картинах не просто фон, это разнообразный, загадочный мир необычных растительных форм. И все это пространство задумчивости и тишины пронизано у художницы чистотой и свободой. В подобных работах живописная фантазия автора не знает предела. Она пишет размашисто, пастозно и смело. Особенно это ощутимо в праздничных сюжетах. Здесь проявляется во всей красе стихия народного мифологического и религиозного сознания. Праздник в деревне — это сказочное, романтическое действие. В него вовлечены все жители. Даже животные своим присутствием напоминают о единстве мира на земле. Подобные сюжеты в творчестве художницы всегда многословны и радостны. Контрасты цвета, ритма, пластики сливаются здесь в многоголосное пение во славу жизни. Не менее интересные задачи, пластические и композиционные, Лариса Косякова ставит перед собой, когда интерпретирует облик человека. Ее модели получают не только острые доброжелательные характеристики, но и выявляющую характер форму. Она пишет своих друзей, знакомых, с которыми общается и которых любит. Они интересны художнице своим отношением к жизни. Поэтому в портретах для нее важна ситуация, в которой личность существует и самовыражается. Естественно, что характеристика каждого портретного образа пропущена через собственный жизненный опыт. В каждом конкретном случае она привлекает широкий спектр культурных ориентиров, и каждый герой интересен не только лицом, но и позой, жестом. Особый акцент сделан на глазах. Они большие и выразительные. А поскольку каждый человек — это микрокосмос, то и раскрывать его надо вдумчиво и деликатно. Анализируя творчество Ларисы Косяковой, нельзя не заметить присутствие во многих ее произведениях образа птицы. В мифопоэтической традиции птицы выступают как символы божественной сущности, связи между космическими зонами. В современной поэтической традиции они олицетворяют вдохновение, свободу, высь небесную, то есть те чувства, которые связаны с чистыми, высокими душевными и духовными переживаниями. Художнице удалось сохранить в душе чистоту ощущений и радость творчества, которые дают силы работать и интересно жить. А это для творческого человека самое главное.