О художнике

сти по вертикали и деление на неравные части по золотому сечению по горизонталям. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» не строго симметрична, но в основе ее построения — симметрия. Все содержание картины выражается в фигурах, которые разместились в нижней ее части. Они вписываются в квадрат. Но художник не довольствовался таким форматом. Он достраивает над квадратом прямоугольник золотого сечения. В результате такого построения вся картина получила формат золотого прямоугольника, поставленного вертикально. Радиусом, равным половине стороны квадрата, он описал окружность и получил полукружие верхней части картины. Внизу дуга пересекла ось симметрии и указала размер еще одного прямоугольника золотого сечения в нижней части картины. Затем радиусом, равным стороне квадрата, описывается новая дуга, которая дала точки на вертикальных сторонах картины. Эти точки помогли построить равносторонний треугольник, который и явился каркасом для построения всей группы фигур. Все пропорции в картине явились производными от высоты картины. Они образуют ряд отношений золотого сечения и служат основой гармонии форм и ритма, несущих в себе скрытый заряд эмоционального воздействия. Если мы обратимся к древнерусской живописи и иконам XV—XVI вв., то увидим такие же приемы построения изображения. Иконы вертикального формата симметричны по вертикали, а членения по горизонталям осуществлены по золотому сечению. Немалое количество картин великих мастеров можно приводить в пример и везде обнаруживать присутствие «золотых» пропорций. Говорит ли это о том, что все художники осознанно применяли эти правила при построении композиций или это развитое чувство прекрасного руководило рукой мастеров? Как бы это ни было, уже долгое время для художников использование приёма деления рабочего пространства по пропорциям золотого сечения это обычный рабочий процесс.