О художнике

В истории развития изобразительного искусства новые идеи, стили и поиски всегда базировались на конвергенции искусства и передовой научной, философской мысли, соответствующей историческому развитию и состоянию гражданского общества. Новым направлением художественной мысли XXI века может служить манифест «Квантовое искусство», созданный в 2008 году Роберто Денти, итальянским теоретиком искусства, архитектором, художником, компьютерным графиком. Автор заявляет, что «основными темами квантового искусства являются выражение культурных изменений, отражающих синтез искусства и науки на мировом уровне, создание предпосылок для видения инновационного мира, направленного на формирование новых моделей жизни, новых социальных отношений в полном соответствии с новейшими открытиями квантовой механики и биоразнообразием жизни в целом». Возникает вопрос, какими средствами изобразительного искусства воспользуются художники нового направления, чтобы передать философское и научное понимание Вселенной, космоса и энергетической сущности человека? Возможно, искусствоведческий обзор работ ведущих авторов данного стиля, а также новизна лингвистических структур, употребляемых в статье, ответит на многие вопросы. А для последователей нового направления будет интересно увидеть претворение идей квантового искусства в традиционных жанрах визуального творчества. На мой взгляд, Роберто Денти предлагает качественно новый объект внимания для изобразительного искусства — художественное понимание видимого «открытого мира» через призму квантового многовариантного галактического пространства, основанного на последних достижениях физической космологии и открытиях квантовой механики элементарных частиц, которую сформулировали Нильс Бор и Вернер Гейзенберг в «Копенга́генской интерпретации», теории «мультивселенной» космологов Макса Тегмарка и Стивена Хокинга, «теории струн» Эдварда Виттена. Наиболее последовательной на сегодняшний день является экзистенциальная интерпретация квантовой механики, сформулированная Войцехом Зуреком в 2001 году. Она во многом основана на «теории декогеренции», описывающей проявление классических объектов из «квантовой суперпозиции». Автор статьи считает, что описывая работы художников квантового направления, которые находятся в пограничном пространстве конвергенции науки и искусства, возникает необходимость обосновывать пластические решения художественных образов, прибегая к терминологии, принятой в научном сообществе. В основе творческого художественного манифеста Роберто Денти лежит современная квантовая теория, в которой для художников главным является понятие «состояние». Ко всему, что может быть охарактеризовано как состояние, можно применить методы «квантового искусства». Художественной общественности нелегко покинуть мир визуальных образов, где вся система классического обучения и восприятия сводится к зеркальному воспроизведению наблюдаемых объектов на плоскости холста. Квантовое искусство требует нового подхода к освоению окружающей действительности, осознанного понимания видимого объекта как точки перехода квантового мира в состояние объективной (открытой) реальности, называемые в науке процессом декогеренции. Факт наблюдения «сводит» (редуцирует) волновую функцию частицы — кванта — к конкретной точке, где частица обнаруживается, и этот переход считается каналом обмена информации. Особенно важным выводом можно считать, что любой наблюдаемый объект, включая эмоции и даже мысли, мы можем представить как исходный вектор состояния квантового мира, который подвергся декогеренции при взаимодействии с нашим вниманием. Художникам Роберто Денти предлагает «восприятие самих себя как участников творения Вселенной», в которой автор создает модели всего происходящего в видимом и невидимом диапазоне человеческих состояний. В этом смысле «Божественная Матрица», по словам Роберто, действует как огромное космическое зерка- когеренции, оформляя ее в некий графический иконообразный оклад, пустующий после проявления и образования макетной проекции, которая многократно отражается как по вертикали, так и по горизонтали. Роберто применяет принцип художественной архитектурной интеграции полей в пространственно-временном контексте как средство выразительности компьютерной графики, отражающее энергетические связи с взаимодействующими между собой квантовыми полями, которые имеют многократные варианты исходов свободы и технически описываются как «матрица плотности». Для художника Натальи Морозовой восприятие мира — это резонанс внутреннего и внешнего, резонанс состояний квантовых полей и внутренней вибрации творческого вдохновения. В образе фигурной пирамиды из человеческих тел на картине Натальи Морозовой «Поймать звезду» представлено многообразие вероятности квантового состояния. Основной герой может находиться одновременно во всех позициях, связь между прототипами героя называется квантовой корреляцией. Прототипы воздействуют друг на друга, создавая дополнительную силу — интерференцию, их состояние называют «запутанным», то есть сцепленным, а в более общем понимании физического процесса — «суперпозицией». В философском смысле эта фигура-пирамида символизирует человеческую многозадачную зависимость, для которой выбор невозможен! Только осознание своих «лишних образов», отречение от их значимости приведет человека к освобождению и обретению свободы и права на выбор. Работу в жанре портрета представила Наталья Морозова с оригинальным названием «Roberto Denti в интерпретации художественного пространства Гильберта». Для читателей моей статьи могу пояснить, что в 1910–1920-е годы Давид Гильберт признавался выдающимся мировым лидером в области математики и сравнение с ним создателя нового направления в изобразительном искусстве, автора манифеста «Квантовое искусство» Роберто Денти — носит символический характер сопоставления значимости компетенций в освоении новых идей. Портрет вписан в архитектурное панно зеркальной повторяемости элементов исторического здания — дворца. Наталья сравнивает художественную модель повторяемости с теорией «гильбертовых пространств», которая в общем смысле формулируется как «произвольный элемент пространства, который может быть приближен к комбинациям элементов этой системы», то есть имеет счетное множество, «замыкание которого по метрике пространства совпадает со всем пространством». Центральную портретную композицию автор располагает в эфирном пространстве, окружая астрологическими и эзотерическими знаками. По стилю картина приближается к иконографии со многими соответствующими атрибутами. --- создании в 2012 году Международной группы художников «Квантовое движение», которая затем в 2020 году трансформировалась в Международную академию искусств и квантовой науки IAMAQ-Италия. Руководство Академии предложило мне статус Председателя президиума художественного совета, и я посчитал возможным для наилучшего исполнения обязанностей определить сферу квантового искусства, находящуюся в пограничном пространстве конвергенции науки и искусства, используя для этого сравнительные характеристики, принятые в научном сообществе и в теории искусств. Квантовое искусство — неотделимая часть духовной деятельности человека, в которой творческая мысль и есть квантовое состояние, существующее вне материальной реальности. Мысль определяет, воздействует и конструирует предполагаемую реальность. Искусство оперирует не с физической реальностью, а с идеями, образами, паттернами реальных объектов в значении квантовой системы в одном из допустимых ее состояний. Современная квантовая теория рассматривает «божественный» акт рождения идеи как самостоятельный квантовый объект, который может быть описан с помощью математического аппарата квантовой механики, а именно вектором и матрицей состояния, учитывающими, в свою очередь, взаимодействие сознания с окружающей средой. Не только мысли, но и наши эмоции, эманации, аура и другие нематериальные чувства для квантовой теории есть проявление нелокальных состояний «матриц плотности», генерируемых и излучаемых личностью, и улавливаемых другими субъектами. В своих исследованиях в 2015 году физик Мэтью Фишер из Калифорнийского университета в Санта-Барбаре утверждал, что мозг может содержать молекулы, способные выдерживать мощные мгновенно резонируют, независимо от расстояний после разнесения их в различные области пространства. Опыты квантовой телепортация, то есть возможность передачи на расстоянии квантового состояния одного объекта другому, проводились физиками разных стран: американским физиком-информатиком Чарльзом Беннеттом, австрийским исследователем Антоном Цайлингером, группой итальянских ученых под руководством Франческо Де Мартини. Квантовая теория элементарных частиц обосновывает возможность мгновенной связи между частицами поляризованного поля вне зависимости от расстояния. Именно эту связь А. Эйнштейн именовал телепатической. На бытовом уровне художник ощущает себя в состоянии проявленного «самосознания» за счет наличия абстрактного мышления, позволяющего управлять характером взаимодействия с окружающим миром и тем самым создавать образ себя. Это чувство является осознанием работы своего ума, систем восприятия и управления потоками энергий внутри физического тела. Редукция или селекция состояний необходимы художнику для выделения отдельных классов состояний вариантного параллельного развития событий. Высшее сознание (просветленное) способно освоить сверхсознательность, виртуальность, божественность, идеальность с возможностью перехода в «иные миры». Творческому озарению, как проявлению высшего сознания, в разное время давались разные названия, связанные с уровнем научного развития общества в определенные временные периоды: древнегреческая философия Аристотеля рассматривала «состояние» в категории «Прекрасного»; эпоха Христианства руководствовалась понятиями «Чудотворность» и «Откровение»; в годы Ренессанса изучалось состояние «Вдохновения»; «Идея» — в эпоху Просвещения; «Творческая космическая вибрация» — в трактовке Василия Кандинского, «Теософия» — в трудах Елены Блаватской, «Интуитивизм» — в философии Анри Бергсона. Современная теория квантового искусства предлагает свою трактовку «творческого состояния», давая научное подтверждение возможности приема информации в момент трансгрессии высокоразвитого ментального сознания, рассматривая физические возможности связи художника-медиума с мировым квантовым пространством, тем самым раздвигая визуальные границы представлений реального мира. Глубочайшая параллель между квантовыми мирами и миром сознания заключается именно в том, что в обоих случаях мы имеем дело с «науками о состояниях» и что через изменение состояний объекта или сознания (энергетические уровни или активность состояний) происходят все переходы к «иным мирам». Так, параллельно возникает возможность перехода от классического «открытого мира» к его квантовым вариантам. Великая гипотеза о необходимости включения сознания наблюдателя в теорию квантовой механики высказывалась с первых лет существования квантовой философии В. Паули, швейцарским физиком-теоретиком, работавшим в области физики элементарных частиц и квантовой механики. Ученые Ю. Вигнер и Э. Шредингер говорили о необходимости включения сознания в теорию измерений, отмечая, что сознание оказывает влияние на реальность, МЕНЯЯ результат эксперимента. Современная квантовая теория рассматривает связи между частью и целым, обменом энергией и информацией, взаимными переходами не проявленного квантового и наблюдаемого классического миров. На основе вышесказанного хочу сделать некоторые обобщения: Квантистика — И СТИЛЬ, И ЖАНР изобразительного искусства, отражающий фигуративный открытый (физический) мир с визуальным проявлением (добавлением) на холсте элементов квантового кана