О художнике

Роман Райнхольд Айххорн (Эйхорн) — живописец, график, автор и педагог, родившийся в 1948 году, происходит из старинного прусского крестьянского рода. С 1965 по 1969 год учился на декоративно-оформительском отделении художественного училища города Фрунзе (Бишкек) в Киргизии. В 1977 году, закончив учебу в Московском государственном художественном институте имени Сурикова, в течение нескольких лет продолжал свое образование в творческих мастерских при Академии художеств у профессоров Е.А. Кибрика, затем О.Г. Верейского. В 1991 году он вместе со своей семьей переехал на постоянное место жительства в Германию. В 1995 году арендовал мастерскую-ателье в Висбадене и в 1997 году на ее основе организовал собственную художественную школу. Здесь он преподает основы изобразительного искусства для детей, юношества и взрослых. Опыт преподавания лег в основу первой его монографии «Где живет Солнце во время дождя» («Wo lebt die Sonne, wenn es regnet?»). Вторая монография «Воображение как Открытие» («Imagination als Öffnung») посвящена ретроспективе его графических и живописных произведений. «Серия ’’Читая Ч. Айтматова’’* — это память о детстве и юности, о Казахстане, Киргизии, Москве, обо всем, что было пережито художником в своей жизни и со страниц айтматовской прозы, — пишет искусствовед Гульчахра Токтосунова, — произведения Айххорна, содержащие 27 тем, — это не пересказ писателя в графике, а страстный лирический отклик на его размышления о человеке. Поэтому изображенные художником Айххорном литературные персонажи так убедительны, так близки их прототипам. Эмоционально-насыщенные графические композиции при всей их сдержанности оставляют глубокое волнующее впечатление». Серия «Мой Мангышлак» явилась результатом поездки Романа на берег Каспийского моря — полуостров Мангышлак. Серия сложилась из реальных наблюдений современной жизни и событий прошлого этого края. Полуостров был когда-то дном моря: всюду видны большие раковины и ракушки, морские ежи, окаменевшие черепахи — всего не перечислишь. Море медленно уходит все дальше, оставляя своих обитателей. Там, где на верблюдах когда-то проносились арабские воины, проложены шоссе, добывают нефть; благодаря атомному реактору опресняют соленую воду. Серия «Воображаемое». Р. Айххорн верит в силу воображения, которое базируется на жизненном опыте, собирает, аккумулирует его и потом выдает как результат в виде образов, совершенно неожиданных. Их трудно описать словами, а вот написать красками на полотне (живописными средствами) можно. В итоге живописное произведение опирается на реальное, но и является продуктом яркого воображения. Появляются в картинах мифологические образы, сны, различные таинственные символы — неудивительно, ведь живопись включает в себя мечты и надежды, предостережения, серьезность размышлений над пережитым — особый воображаемый мир. Серия «Пушкин» стала отражением впечатлений поездки Р. Айххорна в Санкт-Петербург в Музей А.С. Пушкина на Мойке, 12. Роман Айххорн рассказывает о своем проекте: «В графической работе ‘‘Поэт и Царь’’ меня интересовал непростой вопрос: человек-правитель и человек-поэт. Оба — смертные люди, у каждого своя роль в обществе и во времени. Человек-правитель (царь) — как и его предшественники и последующие за ним потомки наследуют престол, а с ним и тяжелейшую ношу — заботы об империи, о войне и мире, о жизни и смерти своих подданных. В картине он реален и реальна тень от этой статной фигуры. Человек-поэт — это уникальное явление творческого духа, когда орудием труда является Слово, и оно нередко становится пророческим. Обязательнейшее условие для него — независимость личности и свобода творчества. В моей картине его образ — символ духовной вечности и он возникает как бы из сгустка света, энергии. Его задача — ’’глаголом жечь сердца людей’’. Он неподвластен ни царю небесному, ни царю земному».