О художнике

потребительские товары. Эти работы буквально излучают радость. Жан-Мишель Баския, самобытный автор, “сплавивший” в своем творчестве самобытную этническую культурную составляющую и уличное искусство, несколько работ создал в соавторстве с Уорхолом. Рой Лихтенштейн по-новому прочел тему комикса. Он обратил внимание, что отдельный комиксовый фрагмент, извлеченный из контекста, может приобрести иное значение — драматическое, трагическое, эстетически самодостаточное. Работы писались в основных цветах — желтом, синем, красном плюс черный и белый. Техника выполнения большинства работ — холст, масло. При этом, имитировалась растровая сетка, свойственная дешевым изданиям. Клас Ольденбург создавал скульптурные объекты, представляющие собою увеличенные предметы повседневности — гигантские ложки, ножи, скрепки, ластики, пирожные и гамбургеры. Его объекты вписаны как в интерьерные пространства, так и в экстерьер. Еще один автор — Кит Харинг, проживший очень короткую жизнь, вдохновлялся уличным искусством, и прежде всего, граффити. Он автор таких знаменитых изображений как «лающий пес» и «сияющее дитя» Им основан всемирно известный магазин «Pop shop». Говоря о мастерах поп-арта следует также упомянуть Тома Вассельмана, который, как и многие, был вдохновлен эстетикой рекламы, относящегося к более молодому поколению автора современного искусства Джеффа Кунса, тем не менее, близкого к эстетике поп-арта. Также, близко к эстетике поп-арта творчество британского художника Дэвида Хокни, который, помимо прочих достижений, является популяризатором изобразительного искусства, будучи автором многих книг, в том числе, и для детей. Это живописец, график, сценограф, оперирующий намеренно трансформированным вариантом перспективы и открытым, ярким цветом, часто в корне отличным от предметного. Питер Макс, безусловно стоящий в числе знаковых фигур эпохи, явившийся автором знаменитого мультипликационного фильма «Желтая подводная лодка», а также, дизайнером нескольких обложек виниловых дисков. Более молодой автор, японского происхождения. Таданори Йоко, во многом находится под влиянием ценностных ориентиров философии Энди Уорхола. К этому примешивается, без труда читаемая эстетика традиционной японской гравюры на дереве Укиё-э. Нельзя не упомянуть, также, о таком творческом дуэте , как Гилберт и Джордж, которые создают яркие светоносные, похожие на витраж, композиции идеи. Эти предметы выполнены из полимеров, имеют яркие цвета, они легки и мобильны. Энди Уорхол впервые предложил использовать одежду на основе бумаги. При определенных условиях такое платье носилось, в среднем, около десяти дней. Преимущественно это были платья, которые легко надевать и снимать — трапециевидная модель Baby Doll. Практика применения бумажной одежды не имела продолжения в мире моды, однако в медицинской и пищевой промышленности идеи одноразовой био-разлагаемой одежды применяются сегодня активно. Что касается мебели, предметов в стиле поп-арт было разработано относительно немного. Прежде всего, ставшее иконой дизайна, кресло для ребенка дизайнера Петера Мурдока из гофрированного картона. Удачно выбранная конструкция давала возможность использовать этот предмет без опасений. Позже этим же дизайнером был предложен картонный вариант стола, который за счет ребер жесткости сохранял стабильность формы, и позволял использовать несколько аналогичных элементов мебели в одном интерьере. В предметах интерьера стиля поп-арт обнаруживается непременное присутствие легкой иронии, эпатажа и провокации. Художники вдохновлялись продуктами массового потребления, известными артистами или общественными деятелями, логотипами известных брендов, обрывками газет, элементами плакатов. Яркие фигуры, неестественные оттенки, контрастные цвета. Объекты в коллажах не имеют четкой логической связки. В основе течения поп-арт был принцип стилистического формообразования. Например, Аллен Джонс создал предметы мебели с элементами полуобнаженных женщин в полную величину, тем самым стерев границу между искусством и функциональным дизайном. Знаковыми элементами работ в стиле поп-арт, стали яркие кислотные краски, наивные образы, смешение текстур, использование дешевых материалов, типа пластика, с которым, одним из первых стал экспериментировать Энзо Мари. Дизайн перестал быть серьезным. В начале 70-х годов ХХ века на сцену выходит постмодернизм и антидизайн, как вариант радикальных концепций формообразования. Известный постулат «Меньше — значит больше», — классика архитектуры эпохи функционализма, Людвига Миса ван дер Роэ был переделан мастерами эстетики постмодернизма и звучал как «Меньше — значит скучнее». Предметы дизайна приобретали яркую индивидуальность и могли вписаться далеко не в каждый интерьер. Постмодернизм был в некотором роде, преемником поп-арта. Мастера дизайна постмодернизма вышли из экспериментальных союзов, таких как Мемфис п Алхимия. Наиболее заметными стали мебельные объекты Этторе Соттсасса, Гаэтано Пеще, Вико Маджистретти, братьев Кастильоне. Они значительно расширили арсенал используемых материалов. Культовым объектом стало кресло «Sacco» (мешок) — мебель для сидения и лежания на полу, с ручкой для перемещения и наполненная одинаковыми пенопластовыми гранулами, которые легко повторяют форму тела человека. В интерьер приходят надувные предметы мебели и выполненные из мягкого полимера — полиуретана. В 1969 году начинается выпуск кресел «UP» и «DONNA» из полиуретана в вакуумной упаковке по проекту Гаэтано Пеше. Такие кресла продавались в плоских вакуумных упаковках, а после открытия принимали нужную форму. Получили распространение и так называемые модули — комплексы для сборки внутри помещений, включающие необходимую мебель и оборудование, представляющие комплексное решение функциональной и эстетической составляющей КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПОП-АРТ В ДИЗАЙНЕ В случае, если планируется использование элементов стиля Поп-арт нужно быть готовым, что такой интерьер будет напрямую ассоциироваться с личностью хозяина жилого пространства или ценностными ориентирами фирмы, если пространство общественное. Элементы этого направления востребованы по сей день и находят свое индустрии, веб-дизайн. Везде, где нужна провокация, легкий сарказм, уместен стиль поп-арт. Например, бренд Moschino часто прибегает именно к этому стилистическому решению в своих коллекциях. В предметах мебели этой эпохи респектабельность и статусность уступают свои приоритеты таким качествам как образность, яркость, непосредственность и юмор. Предметы, являющиеся репликами известных моделей 60–70–80 годов ХХ века можно приобрести и сегодня. В частности, они выпускаются фабриками Vitra и Cassina.