О художнике

Акварель по праву считается одной из самых сложных художественных техник, требующая большой концентрации внимания, определенной скорости в работе, чувства меры и чувства материала, гибкости мышления и немалого опыта работы с натуры. По силе своей выразительности акварель ничем не уступает масляной живописи, позволяя работать, варьируя различными подходами. Она может быть и плотной и прозрачной, реалистичной или абстрактной, и кроме того, декоративной, живописной, многослойной или в технике «а-ля прима». В настоящее время ее востребованность и самоценность подтверждается появлением большой плеяды талантливых художников, которые выбрали именно акварель своей излюбленной техникой и продолжают заниматься поисками и различными экспериментами, раздвигающими выразительные возможности этого материала. В акварелях Владимира Овчинникова нет показного новаторства или вымученной оригинальности, а есть спокойная уверенность художника, внимательно всматривающегося в окружающий мир и бережно воссоздающий действительность. Опираясь на традиции русской реалистической школы живописи, художник создает убедительную картину жизни природы во всем своем богатстве и разнообразии. Реалистичность, в данном случае — это не буквальное копирование каждой веточки или травинки. Реалистичность здесь выступает, прежде всего, как метод, с помощью которого идет поиск выразительного начала, когда индивидуальные особенности объекта обобщаются, переосмысливаются и воплощаются в запоминающемся художественном образе. Для пейзажей Владимира Овчинникова характерен «мотивный» подход к изображаемому. Выбранные мотивы — солнечные блики на коре берез, розетка папоротника, кружевная вязь еловых веток или клубящиеся над землей тучи выступают «героями» его произведений, одушевленными и таинственными, живущими своей особой внутренней жизнью. Именно текстура и эта вязь бесконечно меняющихся природных форм являются объектом исследования и изображения для художника. Владимиру великолепно удается увидеть «В малом — бесконечность», в сплетении корней и веток — ритм, в цветных пятнах лишайников и мхов — декоративность, в легчайшей игре света и тени — материальность и фактуру. И кроме того, он гармонично выделяет в крупных ландшафтных формах фрагменты, детально прорабатывая их, но при этом не впадая в фотореализм. Эта фрагментарность в сущности и является творческим методом Владимира Овчинникова. Используя различные акварельные техники в работах, таких как «Призраки», «Воздушные силы», «Красавица», «Чаща», «Черная вода» и др., автор создает особую, насыщенную цветом и фактурой живописную «ткань», где каждый мазок, каждое пятно или линия, переплетаясь и связываясь друг с другом, рождают из многообразия природы настоящую гармонию образа. При внимательном рассмотрении этих работ можно понять, что именно выбранный художником сюжет определяет те или иные технические приемы, которые он использует в процессе создания произведения. Именно сюжет диктует — будет ли это живопись «по сырому», или «а-ля прима», или лессировочная техника, а может, сочетание всех этих приемов. То есть во главу угла ставится не прием ради приема, не демонстрация спецэффектов, а глубокая логическая оправданность и необходимость этого действия. Тем не менее техническая сторона вопроса остается в тени и, может быть, поэтому нам ничего не мешает просто наслаждаться этими поэтичными акварелями, излучающими целебное для души тепло. Способ изображения не заслоняет от нас главного — удивленный и восхищенный взгляд художника перед чарующей красотой природы, в которой буйное жизнетворчество сочетается с ранимостью и хрупкостью ароматов полевых цветов и трав с гарью лесных пожаров, а первобытная радость от обладания ее даров с горечью возможной утраты. Работы Владимира Овчинникова приглашают нас к созерцанию и размышлению, предлагают понаблюдать за причудливой игрой природных форм и образов, и возможно, вы увидите красоту нюансов в самых привычных на первый взгляд сюжетах.