О художнике

Верхоланцев Михаил

Михаил Верхоланцев родился в 1937 г. Окончил Московское МХПУ (б. Строгановское). Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент РАХ. Член МСХ, ТСХР, СХ России. Награжден серебряной медалью РАХ, золотой медалью ТСХР, медалью МСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства», медалью «Достойному» РАХ. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Швейцарии, Турции, Польше, Китае. Произведения Михаила Верхоланцева хранятся в крупных музейных и частных собраниях России: Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, музейных собраниях Уфы, Вологды, Иркутска, Пскова, Курска, Перми, Твери, Ярославля, Тобольска, Тюмени. Живет и работает в Москве. Михаил Верхоланцев – разносторонний художник, работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи, выдающийся мастер современной ксилографии и искусства книги. Будучи правнуком знаменитого коллекционера Н.В. Баснина, гравюры и рисунки из собрания которого составляют значительную часть графического фонда ГМИИ имени Пушкина (8500 листов старых мастеров), он обладает большой эрудицией в области гравюры и рисунка. Главное в творчестве художника – это создание уникального изобразительного языка в таком сложном и редком виде гравюры, как ксилография. Невероятное техническое мастерство в его гравюрах заставляет вспомнить о мастерах забытой репродукционной ксилографии и резцовой гравюры, таких как И. Пожалостин, Ч. Томпсон, В. Андреев. Но в сочетании с современной экспрессией и композиционной энергией эта совершенная техника дает не- Каждая работа Михаила Верхоланцева – художественное явление. Гравюры Михаила Верхоланцева успешно представляли российское искусство на тридцати крупнейших международных выставках и на международных биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Финляндии, Чехии, Англии, Германии, Голландии, Югославии, Испании, Франции, Чехии, Австрии, Португалии, Эстонии, Словакии, Швейцарии и отмечены многочисленными премиями, медалями и дипломами в Россииожиданный эффект, можно сказать, новый стиль, не встречающийся ни у кого из современных и старых граверов на дереве. Михаил Верхоланцев преподавал в МВХПУ (бывшее Строгановское) и его учениками были будущие выдающиеся художники: Б. Французов, С. Харламов, М. Кагаров, В. Васильев, А. Панин. Торцовые ксилографии, эти тончайшие миниатюры, прекрасно работают на книжной или журнальной полосе. Их чистейший виртуозный штрих сохраняется и при колоссальном увеличении. В этом случае гравюры приобретают монументальное звучание и напоминают картоны к гобеленам. И живописные полотна художника как бы впитали в себя энергию и скрупулезность его серебристых гравюр. Безошибочное попадание в масштаб и изысканная композиция дают ему возможность создавать терпкий, запоминающийся образ. Декоративность, монументальность, феноменальное духовно-умозрительное начало, тот цемент, который делает искусство художника здоровым, прочным, интересным. родной биеннале в Санкт-Петербурге и на Всероссийском конгрессе графики малых форм в Вологде. Михаил Верхоланцев очень известен и как дизайнер книг и журналов. Работая в журнале «Радио и телевидение», художник опубликовал много интересных и новых дизайнерских находок. Михаил Верхоланцев сотрудничал в многочисленных издательствах: «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика», «Союзинформкино» и др. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Михаил Верхоланцев – прекрасный стилист, чувствующий все характерное в изображаемой эпохе. Все образы художника, терпкие и острые парафразы к текстам классиков. Замечательны иллюстрации художника к произведениям: В. Шекспира, А. Пушкина, Н. Гоголя, И. Гончарова, Ф. Достоевского, И. Тургенева, Л. Толстого, А. Чехова, И. Бунина, А. Куприна, А. Платонова, М. Горького, А. Казанцева, В. Шергина и многих других советских и зарубежных писателей. С 2010 г. наиболее значимы работы в книге. Это гравюры для повести Льва Толстого «Крейцерова соната» (юбилейное издание музея), иллюстрации к уникальным книгам издательского дома «Дейч»: повести и рассказы А. Платонова, роман И. Гончарова «Обыкновенная история», повести и рассказы Льва Толстого. В 2014 г. художник за книгу «Добродетели и пороки» с 15-ю продольными ксилографиями и авторским текстом удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «авторская книга».