О художнике

Козловская Зоя

Зоя Козловская родилась в 1947 году в с. Дворцовское Ставропольского края. Окончила Краснодарское художественное училище. Живет и работает в г. Невинномысске (Ставропольский край). Художник-прикладник. Работает в разных техниках: батик, керамика, горячая эмаль. Член Творческого союза художников России, член Международной федерации художников при ЮНЕСКО. Награждена знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре», почетной грамотой «За возрождение народных промыслов» Министерства культуры Ставропольского края. С 1972 года участвует в международных, всероссийских, республиканских, зональных, региональных, краевых и городских выставках и фестивалях. Работы находятся в государственных музеях и частных собраниях в России, за рубежом. В 1996 году Зоя Козловская осваивает новую для себя технику — керамику. Естественный цвет обожженной глины — теплый, светло-терракотовый, шероховатая фактура черепка в руках художника приобрела свою эстетику и прелесть. И появились с неизменно добрыми и в то же время величавыми лицами, словно сошедшие с белокаменной резьбы древнерусских храмов, сказочные птицы и невиданные звери, кряжистые богатыри и статные девы в нарядном узорочье, круглые в своем пышном оперении рыбы и легкомысленно ажурные бабочки. Целый мир мифологических и народных образов воссоздан художником. Разнообразны композиционные приемы и декор — здесь и плоскостные вещи, и круглая скульптура; используются лепной объем и сквозная резьба; тактично включены поливы и глазу- ри; дополнительный эффект дает сочетание глины с деревом или кожей. В отличие от насыщенного цвета батиков в керамике автор использует мягкие пастельные тона — светло-голубые, сиреневые, насыщенно-коричневые, бирюзовые. Цвет никогда не скрывает материал полностью, он нужен для того, чтобы еще раз подчеркнуть нежность естественного цвета глины. Уважение к материалу, понимание его пластических, эстетических качеств помогает автору выявить художественную ценность глины и создать цельный органичный образ, будь то настенное панно или тарель, бытовой предмет или бижутерия. Зое Козловской под силу не только малые формы. Она органична и в монументальных работах. Козловская — автор оформления многочисленных общественных городских и краевых интерьеров — здесь и роспись занавесей, и керамические композиции, и элементы декора интерьера. Во всем характерны комплексный подход, стремление к полноценному синтезу монументального декоративно-прикладного искусства и архитектуры. «Комплексность» и «объемность» мышления сказываются и при участии в выставках. Козловская продумывает «свою» часть экспозиции: нередко фоном для керамики служат расписанные ею батики-драпировки, а созданные образы и композиции, выполненные в разных техниках, объединены одной темой или декоративными приемами. Так автор представлял свое творчество на II и III региональном фестивале декоративно-прикладного искусства «Источник вдохновения» (2002, 2004, Ставрополь, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств). Но художника интересует не только освоение новых техник и материалов. Материал — это еще и поиск адекватного выражения темы. Интерес лежит в области образов, знаков, символов, использующихся на протяжении тысячелетий. Геометрические орнаменты — плетенки, жгуты, круги, ромбы и квадраты, растительные элементы — «огурцы» и «травки», солярные знаки, рассматриваются автором не просто как декор, а как первоисточники, несущие сакральное знание. Даже фигуративные образы доводятся ею до условного силуэта не в угоду красивой декоративности и абстрактной стилизации, а ради поиска и выявления общего, характерного поднятия частного до уровня некоего глобального, подчеркивая в обыденном черты присутствия высокого.