О художнике

Богомолова Ольга

Творчество Ольги Богомоловой связано с традициями русской отечественной культуры. Художник работает в жанре натюрморта, пейзажа, интерьера, архитектурного пейзажа, рисует обнаженную модель, делает иллюстрации. В ее работах ближайшее окружение города или интерьера рассматривается с философской дистанции времени как универсальное пространство, а прошедшие эпохи как непосредственно лично пережитое. «Рисуя, я часто обращаюсь к предметам из прошлого, – говорит Ольга Богомолова. – Старое кресло, керосиновая лампа, глиняный кувшин – эти предметы одухотворены, они уже прожили не одну жизнь до нас и будут вдохновлять художников после нас. Архитектура прошлых веков впечатляет, восхищает и воздействует своим величием и гармонией. Люблю рисовать город, где сохранилось прошлое, потому что именно оно помогает понять настоящее. Древнерусское искусство, прежде всего иконопись, портретная живопись XVIII века, а также романтизм следующего столетия, графика «Серебряного века» и реализм в искусстве недавнего прошлого – все это оказывает большое влияние на мою творческую жизнь». Один из самых любимых жанров автора – натюрморт, в нем художник стремится одушевить предметы, передать их живые образы. Жизнь человека мимолетна, и она продолжается в предмете. Ольга одухотворяет предметы, подчеркивает их единичность, индивидуальное бытие, хранящее отпечаток жизни и миросозерцание их владельцев. С каждым предметом связана способность срастаться с образом мысли и характером людей и становиться устойчивой и осмысленной формой их существования. Что не предмет, то особый выход человека вовне: в природу или в искусство, в пространство или в мысль, в движение или в покой. Входя в ближайшее окружение человека, предметы ведут за собой далекие смыслы, связывают нас с целостной системой культуры, с ее традициями и возможностями. То же можно сказать о предметах интерьера, так любовно переданных художником, будь то бабушкино кресло-качалка или старый венский стул. Для Ольги важны возникающие ассоциативные связи, единство и борьба противоположностей, конфликты и гармонии. Часто художник обращается к синтезу двух жанров – интерьера и натюрморта. Разнообразна техника, в которой работает Ольга Богомолова, – монотипия, гравюра, уголь, соус, пастель, гуашь. Архитектурный пейзаж старой Москвы Ольги Богомоловой – это любимое ее окружение, та городская среда, в которой комфортно находиться; это путешествия, где странниками и путниками вместе с автором становимся мы с вами, обретая видимость духовного зрения, передвигаясь в пространстве истории и культуры. Часто в произведениях мастера камерный мотив решается монументальными средствами: так, изображение обнаженных моделей передается обобщенными формами, перетеканием объемов; здесь важны динамика, ритм, движение, энергетическая взаимосвязь образов. Художник постоянно обращается к русской литературе XIX века. «Розы Мальзерба» В.А. Жуковского вдохновили ее на создание серии линогравюр, в работе над которой Ольга Богомолова стремилась понять и почувствовать эстетику величайшего поэта и прозаика эпохи романтизма. «Современное искусство, – говорит художник, – впитавшее в себя богатство традиций, будет источником вдохновения для будущих поколений мастеров. Поэтому традиции в искусстве помогут в будущем сохранить связь и преемственность отечественной художественной культуры, ее систему ценностей и идеалы».