О художнике

Ланшакова Светлана

Светлана Ланшакова родилась в 1963 году в Москве. Окончила Московский Государственный университет, факультет психологии. Художник-офортист. Работает в технике цветного офорта по оригинальной технологии изготовления форм Дениса Ковалева. Член Творческого Союза художников России. Работы Светланы Ланшаковой находятся в фондах Государственного Литературного музея, частных коллекциях России, Австрии, Израиля, Швеции. Искусство Светланы Ланшаковой – это философское универсальное пространство, раскрывающее разные уровни бытия, включающие прежде всего непосредственное переживание, рефлексию и чувство. Оно создает идеальную преобразованную действительность, свое пространство и время. Темы ее офортов – это города, портрет, пейзаж, композиция. Художник стремится открыть через мир осязаемого и реальных изображений таинственный, загадочный и мистический смысл жизненных явлений. Графика Светланы Ланшаковой привлекается к медитации, включающей прошлое, настоящее и будущее, освоение природы и культуры, философское понимание мира. Городские виды навеяны как с тенями пражских домов, где топтался дух Франца Кафки, заброшенной римской лестнице, московскими улочками, где все построено по принципу избыточности, взаимных пересечений, мистических встреч, любви и утраченного времени. Мистическое бытие раскрывается нам в сцене на берегу океана, окруженного в песчано-голубые тона и как будто скрывающего небо, неоланд- мых от чаек по имени Джонатан Ливингстон. Пейзажи Светланы Ланшаковой волшебно притягательны, словно тот несуществующий мир, который мы узнаем в воспоминаниях и своих сновидениях. Тех- ника офорта автора – контактный способ переноса изображения --- В музее-квартире Марины Ивановны Цветаевой в Москве в Борисоглебском переулке осенью 2014 г. галерея Асти представила первую часть авторского проекта Светланы Ланшаковой под названием «Марина Цветаева: ''Упасть вверх''». Куратор выставки – Натэлла Войскунская. Сегодня мы знаем о том, как зарождался и формировался художественный феномен поэта. Культурнейшая московская семья, счастливое детство Марины и Анастасии. Жизнь, дарившая радость, добро, любовь, волшебство книжных открытий и человеческих встреч. Казалось, прекрасный путь этот бесконечен. Был он прерван трагическими событиями – смертью матери в 1906 г., другими несчастьями, обрушившимися на отца, умершего семь лет спустя. А вскоре закружил вихрь революции и гражданской войны. Так закончился первый, тридцатилетний, в России период жизни Цветаевой. С 1922 г. – второй, эмигрантский, растянувшийся на семнадцать лет. Возвращение на родину в 1939 г., усугубленная войной драма отчаяния и одиночества, оборвавшаяся в августе 1941 г. в Елабуге. Биография М. Цветаевой – постоянная напряженная жизнь в поэзии, естественное продолжение и воплощение материального бытия. Обычно творческое наследие поэта воспринимается последующими поколениями сквозь призму его судьбы. Так, автор проекта Светлана Ланшакова в своих офортах выстраивает ассоциативный и эмоциональный ряд образов, основанных на разных событиях жизни и судьбы М.И. Цветаевой. Технология изготовления печатных форм-досок была разработана учителем Светланы Денисом Анатольевичем Козыревым. Владея этой технологией, а также авторскими приемами набивки форм красками, можно создавать офортные оттиски с точнейшей передачей всех полутоновых нюансов. С. Ланшакова раскрывает такие темы, как «Марина и отец» (И.В. Цветаев – филолог и искусствовед – основатель музея изящных искусств), «Марина и мать. Музыка. Поэзия»), «Марина. Семья» (М. Цветаева и С. Эфрон, М. Цветаева и дети, М. Цветаева и сестра Анастасия»), «Марина. Современники» (А. Ахматова, Б. Пастернак, Р-М. Рильке, А. Белый, М. Волошин), «Мой Пушкин», «Города Марины» (Москва, Таруса, Александров, Коктебель, Болшево, Лозанна, Прага, Берлин, Париж, Елабуга). «Болшевская тетрадь» (Арест дочери и мужа). Созданные оттиски основаны на дневниках М. Цветаевой, современных и документальных фото из архива музея. Композиции представляют собой своеобразные коллажи, глубоко символичные и ассоциативные, на всех работах лежит отпечаток трагических об- стоятельств жизни Марины Цветаевой. Так, например, в офорте «Сломанные судьбы» архивная фотография девочек – Марины и Анастасии – сочетается с современным изображением сломанных кукол. Сильное впечатление производит монохромный офорт, изображающий человека, уходящего в инобытие, оставляющего внизу все, что было с ним в жизни. На выставке экспонировались более 60 офортов и тексты – отрывки из дневников поэта. Куратор выставки Натэлла Войскунская назвала представленные работы «синтезом изобразительного искусства, поэзии и современного выставочного дизайна». И все же, образ счастливого человека, падающего вверх, сопровождает зрителей выставки. Безусловно, это победа духа над трагическими обстоятельствами жизни великого поэта поэта Серебряного века – М.И. Цветаевой. Л. Кандалова, искусствовед.