О художнике

Трапицын Константин

Константин Трапицын родился в Краснодаре 26 января 1948 года. Высшее образование получил в Харьковском художественно-промышленном институте в 1975 году. Член Союза художников России, участник многих отечественных и зарубежных выставок, живет и работает в Сочи. Беседовать с Константином Трапицыным и любопытно, и нелегко. Человек остроумный и самокритичный, он говорит о своем творчестве настолько обыденно и даже иногда уничижительно, но одновременно забавно, что трудно разобраться, всерьез он или шутит. Серьезные суждения художник высказывал так спонтанно и непосредственно, будто они только сейчас пришли ему на ум. И очевидно, что ответы К. Трапицына намного превзошли по глубине заданные ему вопросы. – Вы родились в Краснодаре, учились в Харькове, сейчас живете и работаете в Сочи. Почему такая замысловатая гео-биография? – Я вообще человек планеты. А в Харькове была великолепная школа рисунка (раньше, по крайней мере). Был крепкий рисунок, живописи не было. Нашим преподавателем был Б.А. Косарев, ему тогда было за 70, он в молодости еще дружил с Велимиром Хлебниковым. Он был образованный, и из нас из каждого делал что-то особенное. Он практически никогда не брал карандаш, было только общение. Но именно это стало для меня настоящей школой. Я вообще-то хотел учиться у Моисеенко в Ленинграде, но судьба закинула в Харьков. А сейчас я наблюдаю, как из мастерской Моисеенко вышли такие маленькие «моисенята», его ученики, они и пишут и мыслят как мастер. Сложнее привить что-то общее, вкус. – Ваши картины создают впечатление мечтательных сновидений. И при разнообразии сюжетов: Вы пишете и пейзажи, и натюрморты, и портреты – у Вас узнаваемая манера. – Это просто от неумения, потому что я ленюсь. Живопись для меня далеко не первое место занимает. Друзья, женщины, музыка, рыбалка, увлечения… Да мало ли чего интересного еще есть! Я вот купил недавно пианино – и не нарадуюсь! В живописи интересно себя преодолеть. Поэтому живописью и занимаюсь. – Ваша художественная стилистика сформировалась сразу или это результат экспериментов, поисков? – Я ничего никогда не искал. Когда-то хотелось повторить кого-то: Феофан Грек, Эль Греко, Делакруа. Рядом с классикой все современное не выдерживает. Хотя во время выставкома для недавней Российской выставки (про выставку «Россия XI» см. материал в предыдущем номере нашего журнала. – М.Л.) я видел массу интересных работ, классных работ. Но уже среди отобранных мало осталось по-настоящему стоящих новаторских вещей, мало формальных, ярких, декоративных, абстрактных картин. Старшее поколение художников, осуществляющее отбор, больше уважает реализм. Хотя самое сложное для художника – это абстракция. Нужно любить ее, разбираться; абстракции – очень тонкая материя. – Как Вы сами определяете свою стилистику? – Никак, мне уже столько лет, а я до сих пор учусь, ищу. И поэтому никак не определяю свою стилистику. Все стараюсь доказать, что я хороший, достойный. Кому я что доказываю? – Может быть, себе? – Нет, не себе. Это тщеславие. Это чтобы нравиться женщинам. – Вы – не очень большой любитель участвовать в выставках, у Вас до сих пор не состоялось ни одной персональной выставки. Разве у Вас нет стремления к признанию, к возможности получать награды? – Нет, вот если бы лет 40 назад, то эти награды, призы – это сработало бы… А сейчас зачем? С собой не возьмешь. Главное – свободный дух. То, что останется после меня. – Ведь Ваши картины и останутся, в разных странах и в разных коллекциях. Это ли не вторая жизнь? – Нет, это мелкое что-то… У меня была мечта давно, еще на первом курсе – пусть всю жизнь долбить камень, пусть не оставить после себя великого имени, но чтобы этот камень был частью какого-то огромного целого... А картинки – это так, мелко. – Вы часто пишите море. Для Вас оно – практически главный лирический герой: то тихое предрассветное, то с рябью, то красноватое закатное… Вы любите море? – Да просто море покупают. – Персонажи на Ваших картинах абстрактные или Вы пишете людей с натуры? – Лучше с натуры. Я туповат, придумывать что-то сложнее, чем написать с живого человека. Рембрандт писал своих домочадцев, а называл библейскими персонажами. И получилось гениально. – Вы универсальный живописец. Среди Ваших произведений есть и пейзажи, и портреты, и натюрморты, и фигуративные композиции… Вы отдаете предпочтение какому-то одному жанру? –Портрет – самый сильный, сложный жанр, никого не обманешь. А кто не умеет рисовать людей (сразу заметно) пи- шут портрет, где руки – в карманах, а ноги – в траве. Я даже когда-то работал в парке в Сочи портреты рисовал (как на Арбате). Видел, как ребята рисовали – всех почти одинаково, быстро так, пусто. И я был потрясен, ведь к ним очередь стояла, записи на завтра-послезавтра. А я сижу – мимо проходят. Садились к молодым, думали, что они лучше нарисуют, чем я. Они и делали лучше – быстро так рисовали, глазки журнальные, все одинаково. – Вы бодры и активны, наверное полны творческих планов. Поделитесь? – Гете сказал: «Когда я вижу намерение, мне становится скучно». Он говорил о поэзии, а относится это к искусству вообще. И в живописи не нужно писать конкретное и о конкретном, нужно писать другое и о другом… С художником беседовала искусствовед Мария Липатова --- Константин Трапицын родился в Краснодаре в 1948 году. Высшее образование получил в Харьковском художественно-промышленном институте в 1975 году. Член Союза художников России, участник многих отечественных и зарубежных выставок. Даже беглое знакомство с работами художника убеждает, что творческий мир Константина Трапицына удивительно многогранен. Помимо пейзажей и натюрмортов, художник также увлекается написанием портретов, обнаженной натуры. Среди безусловных достижений мастера поистине выдающимся можно назвать тонкое чувство цвета. При всем цветовом спокойствии и лаконичности художественного языка картины Трапицына можно рассматривать очень долго, постепенно улавливая бесконечное многообразие цветовых оттенков, смакуя невероятное количество тонов серого, синего, коричневого и даже белого. Для художника главное — выразить живое, настоящее чувство, заставить зрителей переживать те же эмоции, как бы увидеть мир его глазами. Работы Трапицына отмечены таким трепетным ощущением жизни, что зритель безошибочно определит, что хотел сказать художник. Они радуют зрителей и рождают светлое чувство доверия и благодарности художнику, подарившему им свое отношение к людям и природе — уникальное чувство гармонии с окружающим миром. Живет и работает в городе Сочи. --- Константин Трапицын родился в Краснодаре 26 января 1948 г. Высшее образование получил в Харьковском художественно-промышленном институте в 1975 г. Член Союза художников России, участник многих отечественных и зарубежных выставок, живет и работает в Сочи. Даже беглое знакомство с работами художника убеждает, что творческий мир Константина Трапицына удивительно многогранен. Помимо пейзажей и натюрмортов, художник также увлекается и написанием портретов, обнаженной натуры. Среди безусловных достижений мастера поистине выдающимся можно назвать тонкое чувство цвета. При всем цветовом спокойствии и лаконичности художественного языка картины Трапицына можно рассматривать очень долго, постепенно улавливая бесконечное многообразие цветовых оттенков, смакуя невероятное количество тонов серого, синего, коричневого и даже белого. Для художника главное – выразить живое, настоящее чувство, заставить зрителей переживать те же эмоции, как бы увидеть мир его глазами. Работы Трапицына отмечены таким трепетным ощущением жизни, что зритель безошибочно определит, что хотел сказать художник. Они радуют зрителей и рождают светлое чувство доверия и благодарности художнику, подарившему им свое отношение к людям и природе, подарившему такое уникальное чувство гармонии с окружающим миром.