О художнике

Рузин Владимир

Владимир Рузин родился в 1948 году в селе Ленинское Крымской области. В 1975 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1985 года член Союза художников России. Профессор кафедры "Изобразительное искусство" художественно-графического факультета Владимирского государственного педагогического университета. В 1995 году удостоен почетного В. Рузин. Из серии «Зима в старом городке». Дом в снегу. 2010. Гравюра на меди. 20х23. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» В. Рузин. Пейзаж с коровами. 2007. Гравюра на меди, смеш. техника. 31х41. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» В. Рузин. Из серии «Зима в старом городке». Дома под снегом. 2010. Гравюра на меди. 20х23. Из собрания журнала «Русская галерея – XXI век» звания «Заслуженный художник Российской Федерации». Работы находятся в Тульском художественном музее, Тюменском музее изобразительных искусств, Орловской картинной галерее, Зака- рпатском художественном музее, Владимиро-Суздальском музее- заповеднике, а также в частных собраниях в России, на Украине, в Англии, США, Франции, Китае, Колумбии, Корее, Германии, Гол- ландии, Канаде, Италии. Сегодня лишь с определенной долей условности произведения Владимира Рузина можно отнести к искусству графики. Диапазон его творчества намного шире. Смелым новатором, он решительно раздвигает границы жанра, решая сложные художественные задачи, которые выводят его из прокрусто- ва ложа стереотипов. Судьба подарила художнику счастливую, хотя и трудную, возмож- ность понять притягательное волшебство первооткрытия. Его призванием всегда был пейзаж. В нем он нашел себя рано и остается верен ему. Здесь он тонкий лирик, много ищущий и много обретающий. Быть может, это и дает ему возможность не затеряться в широких просторах жанра. Лирики им своего образа природа вполне конкретны и ощутимы. Это диалог художника с самыми за- таенными сторонами жизни природы. Это разговор один на один. Наполняя созерцанием вид личности переживанием, он береж- но доносит его до листа, не расплескав очарования первозданности своего открытия. Это редкая особенность, и он дорожит ею. Поэтому и не стоит удивляться тому, что в его работах почти никогда нет людей и их активных действий. А если иногда они и появляются, то лишь как дополнительный элемент образа. Его природа тиха и созерцательна, наполнена собственным внутренним чувством и как бы отстранена от сиюминутности и суетности окружающего бытия. Она выступает, скорее, как категория вечности. Недаром в ней почти всегда присутствуют приметы давно ушедших эпох — живописные церковки, старые городские улочки и дома, деревеньки с неза­тейливыми строениями. Конечно, откровенность такого предрасположенного разговора художника с природой внесла существенные коррективы в формы его живописного отражения. И здесь Рузин раскрыл свое поистине уникальное дарование — блестящую способность придать трогательное трепетное понимание природы тончайшему художественному образу, поиском которого он активно занимался в последние годы. На этом холсте, с черно-белого оборота, выполненного в технике акватинты, Рузин сделал еще один шаг. Он не удовлетворился только лишь освоением технического приема, позволившего ему передать свое восприятие натуры. Он пошел дальше, на путь живописного поиска. Это вывело его на путь пастели, к которой он обратился в последние годы. Используя пастель, он добился удивительной тонкости, сохранившую по фактуре, а за- тем французскую масляную, более сочную и звонкую, он начинает работать с ней непосредственно на натуре, почти без дальнейшей доводки работы в мастерской. Цвет принял активную роль. Условность графики придала работе необходимую конструктивность, а цвет усилил пластичность формы. Так графика смыкалась с живописью, отражая стремление художника передать натурное состояние образа. Произведения последних лет — это торжество цвета, его сказочность, почти фантастические сны, за которыми стоит упорный поиск новой художественной выразительности формы. Оставаясь большим реалистом, искренне исходя от натуры, художник создает своим внутренним одарением собственный мир, в котором образ, ликующая праздничность листа нерасторжимо сплетается с напряженным внутренним жизнью образа, внешне скрыт от глаз, но всегда дающий зрителю огромный эмоциональный заряд. О нем можно правом можно сказать, что расширяя границы жанра и необычайно смело синтезируя формы, художник вышел сегодня в авангард отечественного искусства, вывезя его на самые передовые рубежи мирового художественного процесса.