О художнике

Гонков Сергей

Сергей Гонков родился в Москве в 1958 году. Окончил МСХШ в 1976 году, затем продолжил учёбу в МГХИ им. В.И. Сурикова на кафедре графики, отделение книжной иллюстрации, которую окончил под руководством известного мастера Б.А. Дехтерёва. В 1984 году окончил аспирантуру института по специальности «Графика и композиция». С 1980 года принимает участие в выставках. Работы художника имеются в собраниях различных музеев, учебных заведений и частных коллекциях. Сергей Гонков – член Московского Союза художников (Ассоциация художников графических искусств, отделение «Московский эстамп»). Иллюстрации Сергея Гонкова – это путешествие, где путниками вместе с автором становимся мы с вами, обретая видимость духовного зрения, передвигаясь в пространстве времени и культуры. Для его искусства характерно стремление к узнаваемому стилю. Сильные стороны в зависимости от материала и сюжета материала и сюжета проявляются в конкретной художественной задаче. Происходит поиск пластических решений, создаются новые образы. Художник использует различные техники: литографию, карандаш, масло, акварель. В его работах можно встретить образы Гоголя, Мордовцева, Булгакова, других авторов, что придаёт им различный исторический фон. В серии иллюстраций по книгам о Магеллане художник использовал старинные гравюры и испанские карты как образец. Работы Сергея Гонкова, в которых он использует образы мастеров XVI-XVII веков, создают новые композиции. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях. использовал в качестве материала старинные португальские и испанские гравированные карты. Изучая произведения художников XVI–XVII веков, С. Гонков переосмысливал композиционные находки мастеров прошлого и вырабатывал свой собственный подход. Работы, посвященные путешествиям Магеллана, выполнены акварелью и пером, они яркие и зрелищные. Иллюстрации к произведениям Мордовцева носят другой характер, здесь автор искал русских лубок, деревенскую крестьянскую резьбу, иконопись XVII–XVIII веков, летописи эпохи, необходимо создать свои оригинальные работы, не стилизуя, не перенося готовых форм из искусства прошлого, – считает художник, – нужно выработать свои собственные образы, найти оригинальные, не прямые ни в чем весьма сложные формообразующие факторы. Иллюстрации к произведениям М. Булгакова «Белая гвардия» (1989 год) – это цветные литографии, имеющие сдержанную и очень сдержанную цветовую палитру. Композиционный подход здесь совершенно иной. Здесь несколько напоминают фотографии с места событий, отсутствия динамики, поиски искусной формы. Композиции в графике строятся по принципу уже созданных форм и в их же изменении. Найдена фрагментарность, активная работа с цветом передний план и фактуру элементов изображения. В данных графических композициях С. Гонков создает свой микрокосмос, в котором уживаются разные стили и техники исполнения. Breath of different compositions S. Gonkov creates a unique microcosm easily housing different styles and techniques. People that come in contact with this world get into the magic of the artist’s creative space with an element of an amazing transformation game. At this very moment art closes a gap between the living and the aesthetic. --- Работы художника Сергея Гонкова, выполненные в «русском стиле», включают в себя иллюстрации к сборнику исторических произведений Даниила Мордовцева (изд-во «Детская литература», не издано, 1992), иллюстрации к историко-познавательной книге «Цари и князья московские» (не издано, 1997), оформление сборника исторических романов Юрия Фёдорова (издательство «Русское слово» М. 1998), станковая картина «Соколиная охота царя Алексея Михайловича», левая часть диптиха «Перед охотой» 2009. В искусстве конца XIX – начала XX в. русским стилем занимались И. Билибин и некоторые художники-мирискусники. Сергей Гонков делает следующий шаг в этом направлении – его картины не стилизация или компиляция, а создание оригинальной стилистики и новых композиций. Писатель Д.Л. Мордовцев, популярный до революции сочинитель исторических романов, привлек внимание сотрудников изд-ва «Царь Пётр и царевна Софья» – это произведение охватывает ранний московский период царствования Петра I, и роман «Беглый король» о жизни и приключениях известного авантюриста последней четверти XVIII в. Морица Бениовского. Иллюстрации к этим произведениям орнаментированы большим количеством картушей, декоративных рамок и обрамлений, что неудивительно, ведь XVI, XVII вв.; а в России и первая половина XIX в. – время господства стиля барокко. Сюжеты иллюстраций вписаны в картуши различных вариантов барочной архитектуры, художник выстраивает перекрывающееся сюжетное действие внутри и вокруг различных барочных форм. В стилистику различных видов этого архитектурного стиля вписываются все темы исторического сборника. В то время, когда в России царствовал Иван Грозный – стиль барокко получил широкое распространение в Европе. Время действия в повести «Тимош» – великолепно представлено в архитектуре и графике украинского барокко. Эпоха петровских реформ – барокко в его имперском величественном варианте. «Беглый король» – доминирующий стиль барокко в восточной Европе. Художник вырабатывает новый графический язык, условно-знаковый, аллегорический, лапидарный, но при этом за условностью не пропадают естественность и живость изображаемых сцен. Помимо атрибутов стиля барокко, Сергей Гонков тщательно изучает иконопись, парсуну, русскую деревянную резьбу, русский лубок. В изобразительную ткань рисунков о Петре I вплелись многочисленные аллегории того времени, работе над рисунками к повести «Тимош» помогали картины народной украинской живописи с казаком Мамаем, являющимся символичным олицетворением духа укра- инского народа. Портретные характеристики главных героев романа «Беглый король» выстроились из типажей русского гравированного и живописного портрета, сохраняющего парсунный характер. В состоящем из трех работ цикле к неизданной книге «Цари и князья московские» тема русского стиля продолжает свое развитие уже с применением цвета. «Пир Грозного» – опричники во главе с царем, облачившись в монашеские одежды, пируют на фоне фресок с изображением сцены избиения младенцев. В иносказательном смысле вся сцена представляет собой пир Ирода. Форзацы к сборнику исторических романов Юрия Фёдорова должны помочь выявить возможное стилевое единство для двух разнесенных по времени тем – романа «Ждите, я приду», о завоевании Чингизханом китайской империи, а также романа «Да не прощен будет» – о сложнейших и трагических взаимоотношениях между Петром Великим и царевичем Алексеем Петровичем. В качестве основной смысловой и изобразительной доминанты «Соколиной охоты царя Алексея Михайловича» стали два монументально-декоративных панно. Одно из них представляет сцену приготовляющихся к пуску соколов сокольниками во главе с царем, на другой – пир, победоносное завершение удачной охоты. Произведение «Соколиная охота царя Алексея Михайловича. Перед охотой» являет собой образ русского сокровенного рая, средоточие истинной Руси-России как священного поля соколиной охоты. Здесь сокол – древний символ удачи, победы, торжества несокрушимой и праведной божественной воли. Все произведение, необыкновенно цельное и легкое для восприятия зрителем, по сути является сложным и многоуровневым образом воплощения победы истинно русского духа над внутренним и внешним «врагом рода человеческого». Картина является продолжением глубоких русских традиций, вместе с тем она современна по образно-философскому строю и новаторским средствам воплощения, не являясь при этом ни иконой, ни чистой декоративной живописью, ни стилизованным сколком лубка. Сергей Гонков открывает нам истинный путь к познанию сущности русского человека, его искусство утверждает красоту мира, раскрывает вечные вопросы бытия, духовная энергия его произведений, их гуманистический заряд противостоят хаосу, распаду и унынию. Людмила Кандалова, искусствовед --- Москва всегда вдохновляла и будет вдохновлять мастеров искусства. Сколько песен, живописных полотен, стихов написано о Москве! Но совсем по-новому пишет Москву Сергей Гонков. В его живописных работах – милые сердцу уголки города – Таганка, Замоскворечье, Китай-город, Яузские ворота – предстают в необычных ракурсах, оригинальных ритмах, интересных цветовых решениях. Перед нашими глазами проходит удивительная картина чередования времен года и разных состояний городского ландшафта. Памятники архитектуры в городских видах Москвы – не просто символы старины, а прежде всего примеры образности и характера русского зодчества. Особое внимание художник уделяет композиционному решению своих полотен. Взгляд зрителя как-бы скользит вглубь улиц, насыщаясь чередующимся ритмом диагоналей тротуаров и машин с вертикалями деревьев, то останавливается на старинных площадях города – как, например, в картине «Корабли. Площадь Сергия Радонежского». В картинах «Весна в Капотне», «Даюшие тепло и свет» художник успешно работает над непростой задачей передачи состояния природы в городской промышленной среде. Кроме того, вещи должны были быть вписаны и органично смотреться в ультрасовременном интерьере ведомственной гостиницы. При взгляде на эти работы создается ощущение огромного простора, чувствуется эпический размах, переходящего в поля грандиозного города и столь же грандиозной индустрии нашей великой столицы. В городских видах Сергея Гонкова есть нечто такое, что сближает его работы со стихами, с их четко заданным ритмом, с разнообразным звучанием от экспрессии до созерцательного лиризма. Здесь лирика переплетается с драмой, а мечтательность не противоречит рассудочности. Но в основном город на полотнах художника создает мажорное настроение, вселяет оптимизм и полон доброжелательности к его жителям и гостям. Редкий дар творческой интуиции, присущий мастеру, дает ему возможность постигать трудно постижимое, ему дано видеть за реальными стенами домов, за открывающимися за их перспективами давно прошедшее и пережитое другими незнакомыми людьми. В литографиях мастера, сделанных по заказу строительной компании «Крост», перед нами предстает совсем другая – новая, современная Москва – в работе «Под небесами» – это проспект маршала Жукова, литография «Дома – великаны» переносит нас в район Павшино, «Новый храм на Мичуринском проспекте» – Юго-Запад нашего города, все эти работы воспевают новую Москву – это мегаполис иных размеров и масштабов. Обильно декорированные многоэтажные дома из стекла и бетона прочно входят в нашу жизнь. В разнообразной полифонии современных строительных решений и природного ландшафта мастеру видится своеобразие нового облика нашего древнего и вечно молодого города. Людмила Кандалова, искусствовед