О художнике

Козьмин Владимир

Жизнь художника Владимира Козьмина с самого его рождения оказалась связанной с печатным делом. Родился он в 1941 году, 5 мая, — до недавнего времени эта дата праздновалась как День печати. В биографии его поначалу были совсем «не художественные» страницы, например работа слесарем на заводе. И даже по окончании оформительского отделения в Иркутском художественном училище он занимается не очень-то творческим делом, работая в типографии хроморетушером. Правда, уже в ранние годы в его характере проявляется ценное качество — стремление к достижению наилучших результатов в любом деле. Изучить, разобраться и — полностью выложиться в работе. Творчество Владимира Козьмина — одно из исключений, и дело здесь не только в долгом процессе создания гравюры: ведь понятно, что сама по себе длительность работы еще не гарантирует удачный результат. Обратившись к офорту в 1979 году, художник постепенно испробовал все его техники — травленый штрих, мягкий лак, сухую иглу, трудоемкую гравюру резцом, более «живописные» акватинту и меццотинто, а также фото-офорт и резерваж. Художник, кроме того, владеет техниками высокой печати — ксилографией и линогравюрой, работал и в плоской печати — офсете. Таким образом, в зависимости от образного строя будущей работы, она может быть воплощена в строгой гравюре резцом либо в акватинте, автор ни в чем не отказывает своему художественному чутью. Одна беда — будучи живым воплощением энциклопедии графических техник, Владимир Козьмин не находит тех, кому мог бы эти знания передать. Единственный белгородский художник, обратившийся к его богатому опыту работы в гравюре, — Сергей Расковалов. Но, как правило, большинство студентов художественных специальностей предпочитает заниматься компьютерной графикой, которая нивелирует выразительные возможности рукотворной художественной техники или, что еще хуже, только имитирует ее. О ремесле художника тут говорить не приходится, скорее — о степени владения ком- пьютерными программами. Сам Владимир Козьмин никогда не отказывается принимать в своей мастерской гостей, в том числе молодежь, и совсем необязательно творческую. «Пусть увидят, какой сложный труд художника!» — говорит он. Если говорить о содержании работ Козьмина, то в целом его можно определить не отсылкой к тому или иному жанру, а состоянием спокойствия, умиротворения, самоуглубленности. Не случайно одна из его любимых тем — Байкал. «Любовь моя — Байкал» — так называлась и одна из выставок Владимира Козьмина. Он старается приехать туда хотя бы один раз в два года. Эти удивительные, родные для художника места, несомненно, оказавшие влияние на его характер, продолжают давать ему силы и сегодня. Владимир Козьмин с удовольствием путешествует по России и за ее пределами, один или с друзьями-художниками — например, во время «Славянского пленэра» (недавно он руководил юбилейным Х Международным славянским пленэром «Белгород-2009», ежегодно проводимым Белгородской региональной организацией Союза художников) или других поездок по живописным уголкам нашей страны. Постоянная работа с натуры, на пленэрах — своеобразная творческая подпитка для Владимира Владимировича, которая, по признанию художника, облегчает его труд как графика, помогает все время быть в тонусе. Этому способствуют и многочисленные заказы на оформление и иллюстрирование книг (В. Козьмин оформил более 200 изданий), и участие во многих крупнейших всероссийских выставках последних лет. За многие годы у него накопилось огромное количество рисунков, акварелей, этюдов, написанных с натуры. Некоторые из них впоследствии превращаются в гравюры, другие — остаются в первоначальном материале, сохраняя непосредственность и свежесть первого впечатления. Особняком в творчестве В. Козьмина стоят серии гравюр. Они, как правило, представляют собой цельный рассказ на определенную тему, и всегда наполнены личным отношением автора к этой теме, например серия «Сыны и дочери России», в которую входят портреты княгини Ольги, Петра Великого, Пушкина, Лермонтова, Шаляпина, Шукшина, Высоцкого, Талькова, Косенкова, Никиреева... Немало произведений посвящено образу А.С. Пушкина, причем художник занялся этой темой задолго до широко отмечавшегося 200-летия со дня рождения поэта. В 2006—2007 году он принимал участие в создании экспозиции «Пушкин и Белгородчина» в Пушкинской библиотеке-музее г. Белгорода, для которой написал несколько акварельных портретов белгородцев — знакомых Пушкина и создал ряд линогравюр с видами старого Белгорода. Последняя тема занимает в его творчестве особое место: несколько лет назад В. Козьмин создал серию линогравюр «Белгород — город старый, город новый». В ней показан город начала и конца XX века, запечатлены белгородские улицы вековой давности, с храмами и постройками, не сохранившимися до наших дней, и одновременно показано сочетание современной архитектуры и старинных зданий в облике сегодняшнего Белгорода. Легкость, с которой Владимир Владимирович живет и работает, поражает, хотя, конечно, легкость эта кажущаяся. Не каждый смог бы прожить столь непростую жизнь и сохранить вкус к ней, с головой уйти в очень сложное, но любимое дело, продолжать очень много работать в том возрасте, когда многие успокаиваются и предпочитают пользоваться достигнутым признанием, не создавая ничего нового.