О художнике

Валентина Свалова

Валентина рисовала всегда, и даже обучение в музыкальной школе по классу скрипки и фортепиано и в знаменитой московской физико-математической второй школе не заслонило любви к живописи. Творчество с Валентиной было на каждом этапе ее жизни, в период окончания механико-математического факультета и аспирантуры МГУ, и защиты диссертации на звание кандидата физико-математических наук, и преподавания математики в вузах, и научной работы в институтах Российской Академии Наук. Валентина успешно проходила обучение во Всесоюзном заочном народном университете искусств, в частных и государственных художественных студиях. У автора более 500 картин и этюдов и бесчисленное количество рисунков. В. Свалова работает в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, плаката, рекламы, книжной иллюстрации, художественной фотографии и театральной декорации. Входит в Единый художественный рейтинг с индексом 4В — «состоявшийся профессиональный художник с выраженной индивидуальностью». Член Профессионального союза художников, Евразийского художественного союза, Международного художественного фонда, Изостудии Центрального дома ученых, Художественного объединения «Пречистенка», Художественного объединения «Осознание сотворчества» при МОСХе России, Художественного объединения «Изограф», Художественного объединения «Альтер-Эго», Международного клуба художников «Творчество». У художника есть свое узнаваемое ярко выраженное лицо. Есть свой стиль — пастозный импрессионизм и экспрессионизм. Часто гротескный рисунок. Ярко выражена индивидуальная цветовая гамма. Любимый цвет в живописи — пламенеющий красный. Творчество можно представить как гремучую смесь влияния и любви к Рембрандту и Дега. Одни из основных любимых тем Валентины — балет, театр, музыка и танец. Ее работы часто отличает динамизм и экспрессия. Иногда наоборот — поэтичность и созерцательность. Многие картины отражают работу автора в эстрадно-театральной студии Центрального дома ученых. Работа «Театр» представляет участников студии за кулисами перед спектаклем. Многие персонажи имеют портретное сходство с участниками спектакля. В произведении «Балет» одна воздушная фигурка противопоставлена тяжелой группе на переднем плане и полностью ее уравновешивает. В картине чувствуется драматизм и внутренний накал страстей при всей красоте рисунка и холодной, почти монохромной цветовой гамме изображения. С театром связаны и многочисленные «Актрисы», «Художницы», «Танцовщицы» и «Балерины». «Прачки» это те же балерины, но другой комплекции. Их медленная и плавная работа сродни танцу, а позы не менее грациозны и воздушны. Композиция картины заставляет следить взглядом за спиралевидными движениями моделей. А зародилась картина по мотивам поездки семьи на дачу в Прибалтику и жизни летом в эстонском поселке на берегу холодной реки. Часто в работах чувствуется недосказанность и скрытое содержание. Иногда музыкальность и ритмичность, что отражает музыкальное образование автора и игру на скрипке и фортепиано. Многие картины появились на основе пляжных зарисовок на море, которых набралось множество альбомов. «Ночные купальщицы», они же «Русалки», собрались у мельницы в лунную ночь и грустят и мечтают о чем-то. Но их также легко представить танцующими или играющими на музыкальных инструментах. Городской пейзаж часто отражает многочисленные зарубежные поездки автора. Работа «Тунис» навеяна видом живописной толпы на восточном базаре, а «Мельницы и тюльпаны» живописуют волнующие пейзажи Нидерландов в весенний период цветения тюльпанов. Вращающиеся мельницы противопоставлены извилистым рядам цветущих тюльпанов. Картине присуща музыкальность и ритмичность, и все почти танцуют. А ослепительная цветовая гамма еще больше подчеркивает состояние восторга от прекрасного пейзажа. На картине «Погонщики верблюдов» также наблюдается противостояние верблюдов и погонщиков, а картине присуща музыкальность, ритмичность и танцевальность. Путешествие по Испании нашло от- ражение в картине «Фламенко», где красно-сине-зеленая гамма и гротескный рисунок подчеркивают внутреннее напряжение между тан- цовщицей и гитаристом. Они неразрывно связаны, но чувствуется вну- тренняя борьба и конкуренция двух артистов. Это как бык и тореадор. Картины отражают жизнь художника и вдохновлены встречами, впечатлениями, путешествиями. В. Свалова является участником более 100 художественных вы- ставок в России и за рубежом (Австралия, Дания, Италия, Китай, Индия, Австрия, Чехия, Нидерланды и др.), а также ее работы опу- бликованы во многих печатных изданиях. Работы находятся в частных и государственных собраниях и коллекциях в России и за рубежом (Германия, Бельгия, Черногория, Израиль, Мальта и др.) Валентина Борисовна награждена множеством призов и дипло- мов за первые места на выставках-конкурсах. Пишет стихи, играет на скрипке, владеет иностранными языками. Живет и работает в Москве. --- В журнале «Русская галерея — XXI век» № 4/2020 вышла статья «Жизнь в красках. Театр и танец в творчестве Валентины Сваловой», за что я очень признательна издательству. В статье размещены 13 репродукций моих картин по тематике балета, театра и любимых направлений в живописи. Статья прекрасно скомпонована, цветовая гамма очень близка к оригиналам картин, дизайн обложки и каждого разворота свидетельствует о высоком мастерстве и прекрасном художественном вкусе сотрудников редакции. Получить статус резидента журнала «Русская галерея — XXI век» — большая честь и удача для художника. Уже на стадии подготовки статьи я получила предложение о публикации от журнала «Дом культуры» в разделе PRO ART, который также выпускает Издательский дом «Панорама». Статья уже вышла в № 10/2020 под заголовком «Города и грации в творчестве Валентины Сваловой» и посвящена еще одному моему любимому направлению в живописи — городскому пейзажу. Также из «Дома культуры» поступило предложение написать поздравление к Международному дню художника, который отмечается 8 декабря, с публикацией картины и фото автора. Публикация в журнале «Русская галерея — XXI век» послужила стимулом к публикации в газете для художников, выставочных залов и галерей «Наш ИЗОГРАФ» под заголовком «Блеск балета и великолепие Венеции», а также помогла сделать подборку работ к ежегодным художественным изданиям «Искусство России» и «Имена в искусстве». Естественным следствием публикационной активности стала подготовка персонального художественного альбома, который готовится к печати. Для художника очень важно чувствовать себя участником художественного процесса и жизни в искусстве. Видеть свои картины со стороны на выставках и в печатных изданиях, знакомиться с творчеством коллег и черпать вдохновение из новых впечатлений, художественного общения и участия в современных проектах. И журнал «Русская галерея — XXI век» открывает такие возможности и дарит радость общения с прекрасным высокохудожественным изданием и талантливым коллективом авторов и издателей журнала. --- Валентина Свалова — талантливый, успешный художник с ярко выраженным, узнаваемым творческим почерком. У художника есть свой индивидуальный запоминающийся стиль с острым гротескным рисунком и яркой, контрастной цветовой гаммой. Любимые темы картин и этюдов — балет и городской пейзаж, особенно Венеция. Они отражают многочисленные путешествия художника и яркие впечатления от балетно-театрального искусства. О балете и театре в творчестве художника журнал «Русская галерея — XXI век» писал в № 4 2020 года. Валентина увлекалась изобразительным искусством с раннего детства, и даже обучение в музыкальной школе по классу скрипки и фортепиано и в знаменитой Московской физико-математической школе № 2 не заслонило любви к живописи. Творчество с Валентиной было на каждом этапе ее жизни: в периоды окончания механико-математического факультета и аспирантуры МГУ, защиты диссертации на звание кандидата физико-математических наук, преподавания математики в вузах, научной работы в институтах Российской академии наук. Валентина успешно проходила обучение во Всесоюзном заочном народном университете искусств, в частных и госу- дарственных художественных студиях. У автора более 500 картин и этюдов и бесчисленное количество рисунков. Валентина Свалова работает в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, плаката, рекламы, книжной иллюстрации, художественной фотографии и театральной декорации. Входит в Единый художественный рейтинг с индексом 4В (состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком). Является членом Профессионального союза художников, Евразийского художественного союза, Международного художественного фонда, изостудии Центрального дома ученых, Художественного объединения «Пречистенка», Художественного объединения «Осознание сотворчества» при МОСХе России, Художественного объединения «Изограф», Художественного объединения «Альтер-эго», Международного клуба художников «Творчество». В произведениях Валентины Сваловой ярко прослеживается индивидуальная цветовая гамма. Любимый цвет в живописи — пламенеющий алый. Творчество можно представить как гремучую смесь влияния и любви к Рембрандту и Дега. А еще любимыми художниками Валентины являются Караваджо, Вермеер, Гейнсборо, Соройя, Саржент, Альма-Тадема, Климт. С октября 2021 года по май 2022 года в Москве, в музее-усадьбе «Люблино» проходит выставка, посвященная 570-летию Леонардо да Винчи. Великий Леонардо был всем — живописцем, рисовальщиком, скульптором, архитектором, музыкантом, поэтом, инженером, ученым, медиком, биологом, В рамках выставки памяти Леонардо да Винчи организованы экспозиции современных художников и представлено множество экспонатов, среди которых пейзажи Италии, портреты, скульптуры. Достаточно любопытно увидеть в современниках черты Кватроченто и Высокого Возрождения. Валентина Свалова участвует в выставке с итальянским циклом из 13 картин, включая «Мону Лизу» (современная интерпретация). Пейзажи Венеции и Флоренции, которых у художника насчитывается несколько десятков, являются реальным и воздушным фантазийным мостом из глубины веков в современность. Аура Венеции. Туман, мгла и ослепительное солнце. Множество мостов, и все разные. Стаффажные фигурки и река времени. Быть в стенах одной выставки с Леонардо и на территории великолепной исторической усадьбы и музея-лаборатории — огромная удача и успех художника.