О художнике

Смирнов Александр

Александр Смирнов родился в городе Клинцы Брянской области в 1949 году. Окончил МГУ им. М.В. Ломоносова. Член Союза художников России, Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского объединения скульпторов. Награжден серебряной медалью ТСХ России. Лауреат премий им. Виктора Попкова (2006) и Международного фестиваля искусств «Вера» (2009). Работы экспонировались на Родине и за рубежом более чем на 80 выставках, в том числе на 14 персональных. Произведения Александра Смирнова находятся в государственных собраниях Министерства культуры РФ и СХ России, в Третьяковской и Тверской картинных галереях, в Калужском, Мурманском и Рязанском художественных музеях, в Якутском музее изобразительных искусств, в Калининградской художественной галерее, в Музее русского искусства в г. Харбин (Китай), в Государственном литературном музее в Москве, Центральном музее Великой Отечественной войны 1941–1945 годов, Музее истории и реконструк- ции Москвы, Музее современного христианского искусства в г. Лесосибирск, в ряде московских галерей и выставочных залов. Монументальные работы установлены в Москве, Нижнем Новгороде, Твери, Клинцах и на острове Валаам. В настоящее время живет и работает в Москве. Александр Смирнов избрал для себя нелегкую стезю религиозной скульптуры четверть века назад и с нее уже не сходит. Он обращается к прообразовательным сюжетам, делая их близкими сегодняшнему зрителю. Пластическое воплощение библейских историй тяготеет к трогательной незамутненности восприятия народного искусства. Традиционные библейские сюжеты в третьем тысячелетии требуют новых композиционных форм. А. Смирнов, работая в сакральном измерении, создает лаконичные образы, полные внутренней патетики. Это не изображение мира дольнего, это горний мир. Скульптор стремится постичь архетип; возвращаясь к истокам религиозного искусства, он пытается нащупать первоосновы, фундамент высшего откровения. В этом случае выступает на первый план симбиоз традиций, полифоничность отголосков прошлого. Александр Алексеевич – один из немногих разрабатывает в скульптуре пейзажный жанр, смело сочетает в одной композиции дерево, камень и бронзу. Пейзаж в скульптуре – благодатная тема, она дает новые возможности в соединении разных материалов, в комбинации мотивов дерева, бронзы, тверди. Скульптор работает в трогательной примитивной манере народных умельцев, что особенно заметно в камнях-иконках, которые автор называет «карманной скульптурой». Талант мастера имеет широкий диапазон от монументальных памятников до мелкой пластики. Александр Смирнов сначала занимался резьбой по дереву, затем обучался в скульптурной мастерской О. Д. Яновского. Первые работы из свинца отливал на кухне в скороварке. Самостоятельная творческая деятельность началась с середины 80-х серией выдающихся деятелей русской культуры и истории: Гоголь, Пушкин, Чехов, Андрей Рублев, Александр Невский, которую характеризует эскизность и легкость исполнения. Но даже по первым работам можно было увидеть рождение большого мастера, не случайно их закупило Министерство культуры России. Берясь за распространенные темы, А. Смирнову удавалось найти новое решение для образов классиков, раскрыть их с неожиданной стороны. На протяжении последующей четверти века скульптор неоднократно обращается к образу Гоголя, который, как он считает, до конца не прочитан. Николай Васильевич сформулировал определенные задачи искусства. В том числе возвращение в лоно культа, к тому, от чего культура оторвалась и от чего бежала, требуя свободы. В конечном итоге свобода ее привела к бессодержательности и поверхностности. Возвращение к служению Богу – в этом изначальный смысл культуры. Эти мысли нашего классика всецело разделяет скульптор Александр Смирнов – человек воцерквленный. Его искусство обращено в основном к Богу, а его герои – святые, монахи, отшельники. Последняя монументальная работа – Памятник 300-летию города Клинцы, установленный на родине художника, в самом центре города в 2007 году. Город на памятнике имеет форму колокола, где рельеф первого яруса изображает избы, второго – храмы, которые были и которые сохранились (Никольская, Петропавловская, Преображенская церкви). Архитектурно-значимые дома и общественные здания – третий ярус. Все постройки узнаваемы. Наверху помещена семья Клинцовых – основателей города, старообрядцев. На оригинальное композиционное решение в форме колокола скульптора натолкнул местный ландшафт – город находится на высоком холме. По периметру колокола представлено много фигурок. На центральной улице – бабушка с цветами, мотоциклисты, велосипедисты, у реки – обнаженная купальщица и подсматривающие за ней пацаны... Одним словом, многочисленные горожане и горожанки в каждом из персонажей узнают себя, своих близких и знакомых. Тяготение к фактуре, работа с минералами выдает в скульпторе исследователя, экспериментатора, вводящего в традиционный контекст собственное представление о мироздании. Искусство, словно блудный сын, возвращается к своим корням, своей колыбели на новом витке третьего тысячелетия, обновленное, но поддерживаемое крепким фундаментом библейской культуры. Так же и композиции Смирнова, часто основанные на камне-фундаменте, обрастают деревом и бронзой. Но альфа и омега – непоколебимая земная твердь, цементирующая неизменные убеждения автора, из которой поднимаются и расцветают одухотворенные персонажи вечных человеческих размышлений. Скульптура А. Смирнова всегда символична. За изобразительным контекстом всегда стоит второй план – план символики формы и материала. В настоящее время Александр Алексеевич работает над серией, посвященной русским подвижникам прошлого и настоящего. Зачастую в их композиционных решениях используются колокола, наделенные символикой чистоты веры. --- Творчество Александра Смирнова многогранно, он работает в разных стилистиках и жанрах. В его искусстве открывается истинный путь к познанию сущности человека. Творческий процесс для художника – передача собственных переживаний, как объективной информации, отражающей события, хранящиеся в коллективной памяти человечества. Александр Смирнов всегда вкладывает в свои работы определённый смысловой запас, посвященный проблемам онтологического, исторического, религиозного, философско-этического свойства. Художник родился 9 апреля 1947 года в Ереване, где его семья была в эвакуации. Детство и юность прошли в Воронежской области. Смирнов несколько рабочих профессий и служил в армии, он поступил в Пензенское художественное училище имени А.К. Савицкого, которое окончил в 1975 году. Учился в Харьковском институте на отделении монументальной живописи. Александр Смирнов является членом Творческого Союза художников России и Международного художественного фонда. В 2009 году награждён золотой медалью «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства. Александр Смирнов создает пейзажи, портреты, жанровые картины, религиозно-символические композиции. В его пейзажах отчетливо прослеживается созвучие природы и души автора, постоянно ищущая и вневременной истины и красоты. Пейзажи живописца созданы в традициях русского реализма. Эти традиции всегда близки художнику и человеческой душе и влюбленность в свое время обитания – от необычных русских просторов до интерьеров деревенских изб. В его произведениях — искреннее восхищение красотой и величием природы средней полосы России. Он всегда пишет то, что знает и любит, осознавая органичную внутреннюю связь мира природы с духовным миром человека, нравственными ценностями бытия. Сохраняя первое впечатление от натуры, мастер находит свою интонацию, свое пластическое решение, соответствующее душевному состоянию. Умение ясно объединять видимое полотно, не зеркально отраженным светом, а неординарно преподнесенным в душе и сердце, — это природный талант художника, его изначальная тонкость, острота зрения и интуиция. Сильный и одухотворенный живописец, он мастерски пишет природу, создавая своеобразный духовно напряжение произведения. Значительная часть творчества посвящена жанровым картинам, показывающим жизнь русской деревни. С особой трепетностью и теплотой создает он образы русских женщин на фоне деревенских пейзажей. Проникновением во внутреннюю жизнь человека, созданием емких психологических характеров, образностью отмечены портреты стариков и детей. Художник показывает напряженную духовную жизнь этих людей, их полусознательную мысль и горячее сердце. Особое место в творчестве автора занимают религиозно-символические композиции. Избираемые художником религиозно- не сюжеты не являются просто поводом для написания картин, их нельзя рассматривать как иллюстрации к Священному Писанию. Это раздумья о вечных вопросах добра и зла, времени и вечности, жизни и смерти, это обобщение опыта прожитого в формировании человечества выдающихся христианских учений. Это творческая исповедь живописца. Как писал народный художник России, академик В.Н. Балабанов: «Работы А. Смирнова наполнены вечны- ми истины и символами. А символ в понимании художника это соединение божественного и земного... И открывается духовное зрение, сердца и души наполняются любовью к соратникам. Искусство Александра Смирнова утверждает красоту мира, раскрывает вечные вопросы бытия, духовная энергия его холстов, их гуманистический заряд противостоят хаосу, распаду и унынию.