О художнике

Эллайя Глори

Звучат аплодисменты, и ведущий церемонии награждения лауреатов «Российской премии искусств-2021» Евразийского художественного союза приглашает для вручения диплома на сцену выставочного зала Бизнес-центра Amber Plaza девушку из чувашского села с поэтическим именем Эллайя Глори! Перед зрителями предстает стройная женщина средних лет, которая на стенде выставки около своих картин только что говорила, что начала заниматься художественным творчеством всего четыре года назад, и вот… такой успех! Эллайе вручается Диплом имени Павла Филонова «За использование аналитического подхода к созданию художественного образа». При моем общении с Эллаей всё подтвердилось правдивой историей лидера с несгибаемым характером, успешной business woman с высшим филологическим образованием, очерк о которой вошел в книгу «Президент Путин и 50 женщин его эпохи». В потоке внутренней убежденности, самостоятельно достигнув экономической независимости, Эллайя в возрасте слегка за сорок решила стать художником и сделала головокружительный взлет живописной узнаваемости и, не побоимся этого слова, продаваемости своих картин. Уникальное природное чувство цвета Эллайи, дремавшее в ней столь долгое время, было подкреплено интенсивным курсом художественного самообразования, частными уроками ведущих художников Москвы, изучением техники масляной живописи, а впоследствии изучением специальных технологий в области офсетной печати. Именно они привели художни- ка к ряду открытий и созданию арсенала авторских приемов, определили оригинальный технический инструментарий, сформировали неповторимый авторский почерк, позволивший Эллайе за короткий промежуток времени влиться в ряды профессиональных художников. Накопленный жизненный опыт, приемы логистики в управлении бизнесом были творчески адаптированы Эллайей к решению многих задач популяризации своего творчества в различных направлениях и практически одновременно! Обучение сопровождалось участием в 40 групповых выставках. Начиная с апреля 2018 года, ею проведены более 20 персональных выставок в престижных залах и галереях Москвы и Санкт-Петербурга, были организованы масштабное присутствие в социальных сетях и создание личного сайта художника, на котором я прочел семь статей известных искусствоведов о творчестве Эллайи. Ее мастерская — это две огромные комнаты с большими окнами на первом этаже офисного здания, в которых параллельно проводились авторские курсы для любителей создания картин в технике «монотипии». И всё это за четыре года! Как живописец, Эллайя проделала путь от реализма учебных работ в технике масляной живописи к символизму религиозно-мифологической тематики и, как естественное продолжение, к вопросам отражения в искусстве философских идей мироздания пространств и космогонии Вселенной («Вечное Бесконечное»). Мне хотелось бы, не повторяя в своей статье многочисленные эмоциональные отзывы о «первозданной энергетике» живописных работ Эллайи, остановиться на анализе примеров другой части творческих работ автора, выполненных в смешанной технике живописной графики и «монотипии», тем более что они искусствоведами не рассматривались. Космические задачи отражения в искусстве «мультивселенной» (Стивен Хокинг) оказались по силам визуальному языку абстракции, и кроме того, в руках неутомимого экспериментатора Эллайи Глори изобразительные средства приобрели необычные качественные характеристики: роль красочного слоя стали исполнять офсетные типографские краски, принимающим материалом вместо холста стала дизайнерская бумага; сам процесс сотворения художественного произведения перешел на идеальную плоскость стеклянного покрытия, а далее техникой печати был перенесен в зеркальном отражении на лист дизайнерской бумаги. Рассмотрим серию черно-белых монотипий (36х49см), представляющих собой фантастические картины космической инженерии в игре сверкающих плоскостей и отраженных поверхностей иногда с минимальным цветовым акцентом красного штриха, подчеркивающим красоту оттенков серого цвета («Архитектура будущего»). Конструкции объектов порой создают ощущение архитектурных стелл или памятников из-за обрамления их атмосферными пейзажами зимнего утра, ненастной дождливой погодой или звездным небом («Инопланетянин», «Инопланетянин-2»). Сам художник называет свои работы «монотипиями», не столько из-за приемов техники печати, которые несомненно используются, сколь по необычности звучания и уникальной неповторимости «моно — единичности» визуального образа каждого произведения. Картины Эллайи выходят за рамки многих привычных для нас стилевых направлений абстракционизма. Художник, решая экспериментальную художественную задачу монохромности, осознанно действует в рамках композиционной целесообразности, соблюдая колористические принципы в сочетании с конструктивной изысканностью линеарной пластики объектов («Вечное Бесконечное»). Вот примеры монохромных работ, которые представляют экзерсис утонченного мастерства: картина «Золотой Ангел» выполнена в технике монотипии акрилом на черной дизайн-бумаге; «Сеть для ловли душ» — необычная работа с выпуклым линейным рельефом в смешанной технике на холсте. Кроме того, на освобожденное от традиционных догм сознание Эллайи Глори благодатно легла модная в настоящее время эстетическая теория «постмодернизма», проповедующая принцип «коллажного мышления». Совмещение «всего и вся» стало демонстрацией интеллектуальной свободы духа художника, изысканным средством визуальной организации «целого» путем соединения разнородных элементов («За пределами человеческого восприятия» — красный коллаж на фанере 100x70см; матричные коллажи 100х100 см «Матрица 2» и «Матрица 3» на дизайн-бумаге). Творческий метод Эллайи Глори представляет собой процесс оперативного импровизационного принятия художественных и конструктивных решений по ходу создания и проявления (как в фотографии) целостности художественного образа картины. Отпечатанная монотипия творчески дорабатывается офсетной надпечаткой, а возможно и кистевыми дорисовками неких но- вых тональностей цветовых пятен, которые часто окаймляются геометрическими контурами и графическими знаками. На плоскости картины «Летняя абстракция 11» Эллайя создает синтетическую коллажную конструкцию гармонической привлекательности, в которой контурные детали пешеходных зон и силуэты кварталов органично сплетаются в декоративную композицию в духе «модерн». На картине «Зеленая лагуна» Эллайя стремится передать ощущение движения потоков путем создания ярко очерченных контуров различных течений с фактурно-объемными наполнениями светотеневых рефлексов. В композицию холста автор неожиданно добавляет «лоскутное» конструирование, а именно, традиционное для коллажа склеивание фрагментов разнородных кусков монотипий в единую композицию пространства картины. Большую группу работ Эллайи я бы объединил в жанр архитектурного пейзажа. Наличие композиционной стройности в распределении на плоскости прямоугольных и круговых объектов, уличных пролетов и ландшафтных парковых зон незнакомых для нас цивилизаций становится очевидным, если представить картину как продукт аэрокосмической съемки городских агломераций. Моя догадка подтверждается авторскими названиями работ: «Изумрудный город», «Розовый ландшафт» и др. Художник создает также и авангардные картины погодных состояний времен года, используя в технике монотипии глубоко многоцветные колористические массивы «цветовых полей» (Марк Ротко) различной интенсивности (полиптих «Рождественская пастораль», «Зимняя фантасмагория»). Некоторые композиции напоминают этнические шаманские знаки концентрированной информации, составляющие семиотический аспект культуры чувашского народа («Дух леса»). Эллайя Глори, как талантливый колорист, умело сочетает в своих работах черты стиля «лирического абстракционизма» Василия Кандинского, в котором цвет трактуется как знаковый элемент автономного способа коммуникации, с приемами «геометрического абстракционизма» Пита Мондриана, создателя «неопластицизма» — новой культуры «первичных элементов». В результате их соединения возникает оригинальный сплав — стиль художественной «визуальной техногенности» (Григорий Гинзбург), позволяющий создавать картины космической инженерии, эстетика которых удачно отличает работы Эллайи от массы картин абстрактного стиля. Тематика работ Эллайи сообразуется с одним из основных понятий в современной философии — констатацией факта «социально-техногенного развития земного мира» («Призрачный город», «Выше и выше»). Трагедийная философия единичности существования человеческой цивилизации в галактическом пространстве выражена в минималистической знаковой композиции «Две планеты» (эзотерическая композиция-8). В центре тонированного черного дизайнерского листа стоит диагональный крест, нанесенный эмоциональным движением «разрушенных надежд». Линии прочерчены широкими мазками флейцевой кисти, наполненной коричневой краской обугленных деревьев и красными от- светами тлеющих угольков. Над крестом, как неумолимая резолюция власти Рока, стоит печать — четкий круг оранжевого испепеляющего Солнца. Может быть, это неосознанная боль художника по огромным лесным массивам, гибнущим в огне пожаров, непредсказуемости извержений вулканов, глобальности наводнений, бушующих в наше время на планете Земля. В далекой космической черноте видна другая, «безучастная», планета. На картине «Печать Посейдона» из пучины морских волн всплывает и закручивается в спираль нечто живое и прекрасное. В белой пене водоворота, согласно фантазии художника, миллиарды субатомных частиц, возможно, превратятся в геном — хранилище биологической информации развития клетки. Автор демонстрирует филигранную ручную работу по созданию формообразующей ткани квантовых потоков, несущих свой красочный узор в единстве линейного и цветового ритма. Формы ассиметричны, гибки и подвижны, а вертикальная группа штрихов, стоящая особняком, напоминает контуры толпы людей в проекции будущего времени. В любом случае эта символическая композиция пленяет силой ведического знака сакральных ассоциативных впечатлений. Многие работы Эллайи можно отнести к жанру космизма. Личное восприятие себя как адепта теории космических информационных потоков нашло отражение, как в отдельных работах, так и в философии творчества художника в целом. Словами великого физика-теоретика Альберта Эйнштейна «Возможности лежат среди трудностей» названа работа Эллайи, на которой сквозь мощные живописные мазки, символически характеризующие застарелые теории мироздания, открывается проем для взгляда в космическое пространство. На полотне «Композиция 79. Про вечность» в голубых и розовых тонах возникают трехмерные геометрические фигуры с зеркальными гранями, в которых отражаются первобытные наскальные надписи и окаменелости костных тканей живых существ. Эллайя преодолевает отвлеченность абстрактного языка, выходит на философский гуманитарный язык символизма памяти утраченных цивилизаций. Технологичную конструкцию зеркал на плоскости картины я бы сравнил с антеннами космического исследовательского аппарата. Пользуясь приемом светотени, художник придает изображенным элементам объемность, а порой и трехмерную реальность как бы плавающих в невесомости предметов. Их масштабное соотношение, как более близких и удаленных объектов, создает непривычное для полотен абстрактного стиля ощущение пространственной перспективы. В июне 2021 года картина «Композиция 79. Про вечность» была отмечена лично Bettancourt Harry , Президентом Art & Design Le Magazine, в видеоролике, посвященном фестивалю Art Show Paris. Ряд произведений Эллайи, благодаря необычным формообразующим компонентам, рождают в сознании зрителя рефрен неосознанных воспоминаний, некую отсылку к истокам живописной восточной культуры. Узкие вертикальные композиции с соотношением сторон 6.5/1 исторически возникли вследствие использования в письменности стран Восточной Азии (Китае, Японии, Корее и Вьетнаме) вертикального написания иероглифов, а также традиций, заложенных в древнейшей китайской живописи «го-хуа» и японском искусстве «суми-э» («Вино из одуванчиков», «Фиеста»). Авторская интерпретация Эллайей Глори подачи своих декоративно-художественных монотипий в виде единой модульной экспозиции, состоящей из нескольких вертикальных произведений, несомненно, является композиционной удачей художника и в интерьерном искусстве пользуется заслуженной популярностью (триптих «Продлись, продлись воспоминание…!»). Иногда изысканное оформление двойного паспарту и несомненный литературный талант, раскрывающийся в способности дать работе оригинальное название, обеспечивают немалый успех ее произведениям. Примерами тому могут служить диптих «Парфюм дамы в бархатном платье» или голубой с отливом в розовый диптих — панно «Японские мотивы», а также модульная композиция из вертикальных монотипий в колористике «золотой осени». В своем творчестве Эллайя Глори отражает мозаичность и динамику психологического состояния общества, сопряжение биполярных настроений и столкновение взаимоисключающих понятий через сложные ассоциативные визуальные образы. Эллайя дерзко расширяет общепринятые рамки монотипии, применяя живописную палитру, кистевые фактурные мазки, светотеневые отношения, и даже пространственно-масштабную перспективу, характерную для жанра живописи. Все противоречия и тревоги реальной жизни выплескиваются у художника в форме композиционных линейно-ритмических построений, тональностей цветовых пятен и замысловатых фактур смешанной техники. Я с полным основанием могу отнести большой раздел произведений Эллайи Глори, условно названных автором монотипиями, к жанру живописной графики. Пожелаем Эллайи Глории успеха и широкого признания в среде художественной общественности, критиков и коллег-художников.