О художнике

Каллиста Иванова

Современный художник неустанно переосмысляет как расхожие изобразительные формулы, так и собственные стилистические пристрастия, создавая искусство, эмансипированное от накопленных за долгие века условностей, но вместе с тем внимательное к актуальной культуре. В пластическом аспекте этим ментальным процессам свойственны колористические диссонансы, парадоксальное сочетание фигуративности и абстракции, экспрессивная деформация форм. Каллиста Иванова — многогранный и продуктивный автор. На ее счету немало региональных и всероссийских выставок, международных проектов и персональных экспозиций. Многие произведения художницы находятся в частных и музейных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Каллиста является членом различных творческих союзов и объединений; она выросла и воспитывалась в творческой семье, имеет русско-армянские корни. Творчество Каллисты — это сложная и волнующая игра цвета, формы и разнообразных смысловых паттернов. Ее работы то небрежны и юмористичны, то романтичны и чувственны, но никогда безразличны. Художница запатентовала свой авторский узнаваемый стиль, в основе которого лежат восприимчивость и впечатлительность, искренний поиск единства духовного и материального. Artkallista style — это на редкость противоречивая вселенная, вмещающая в себя историю искусств, мифологию, любовь, смешанные с обостренным чувством гротеска. В рамках найденного стиля Каллиста создает объемные красочные панно с обилием металлизированных, по преимуществу золотых пигментов. Автор экспериментирует с техниками и материалами, то распыляя краску, то накладывая ее нарочито грубыми пастозными мазками. Порой художница использует трафареты или добавляет сопроводительные надписи, словно апеллируя к концептуальным основам и специфическим языкам комикса и стрит-арта. Часто пластическое воображение Каллисты подпитывается ностальгической тягой к узнаваемой предметности, провоцирующей к интеграции различных типов выразительности в пространстве одной картины. Вместе с тем она почти с дидактической ясностью разрабатывает и раскрывает механику преодоления любой объективной традиции. «Моя миссия — показать прекрасные грани мира современного искусства. Искусство для меня — это волшебная сказка, где доминантой являются красота, стиль и роскошь», — отмечает художница. Сама по себе живопись Каллисты настойчиво заявляет о своей декоративной природе — пространство холстов устилают геометрические и растительные орнаменты, в изобретении которых автор проявляет почти детскую непосредственность и свободу. Ее кисть с одинаковой тщательностью имитирует и виртуозные кружевные плетения, и таинственный калейдоскоп ломанных линий. Внимательный зритель найдет в работах Каллисты элементы пейзажа и натюрморта, но мотивацией к их созданию служит не столько природа, сколько собственная фантазия, соотнесенная с очень обобщенными натурными впечатлениями. Своей живописью она ткет, гравирует, вышивает, расписывает, лепит, инкрустирует, заимствуя у декоративного искусства его способность вносить в повседневную жизнь уют и гармонию. Стоит отметить, что помимо оригинальных живописных панно, художница создает ювелирные украшения, скульптуры и даже модные принты для ткани. Реализация каждой работы — это поиск взаимодействия идеи, материала, техники, ради максимально точной демонстрации замысла. Профессиональная свобода, в немалой мере связанная с широтой ремесленных навыков, позволяет Каллисте Ивановой быть и живописцем, и декоратором, смешивая и переплетая разные виды искусства. --- Павел Соколов знакомится с экспозицией работ Каллисты Ивановой, международного художника современного искусства, автора нового направления в искусстве — ARTKALLISTA Style, члена Евразийского художественного союза, члена Международного союза художников Эстонии, члена Республиканской общественной организации «Союз женщин Чувашии», члена Общественного совета при Министерстве культуры Чувашии, представителя MYRO Gallery на территории РФ, помощника депутата Государственной думы ФС РФ Л.И. Черкесова --- Каллиста Иванова — одна из наиболее ярких представительниц современного декоративного искусства России, создатель уникального авторского направления ARTKALLISTA. Её работы — смелый эксперимент на стыке живописи, рельефа, ювелирного дизайна и философского символизма. Художница участвует в российских и международных проектах, её произведения представлялись в Новой Третьяковской галерее, Всероссийском музее декоративного искусства, Музее Арт Деко, Государственном геологическом музее им. В.И. Вернадского, Министерстве иностранных дел РФ, в Московской городской думе и на площадках Европы и Азии. Каллиста — член Евразийского художественного союза, почётный член МАСИ, финалист всероссийских проектов «Культурный код РФ» и «Российская премия искусств». В 2019 году она вошла в список «100 художников будущего», а в 2021-м — в список «Великие женщины искусства». Свою авторскую технику Каллиста Иванова определяет как своеобразную алхимию материи и света. Фактурные панно выполняются из декоративных паст, сусального золота, нефти, драгоценных и полудрагоценных камней, ткани и акрила. Творческий мир Каллисты Ивановой организован вокруг шести авторских циклов, которые она начала создавать с 2020 года, каждый из которых открывает новую грань образа России. «Моя душа — Россия» — это исповедь о родине и вере. Пейзаж и символ сливаются в единый образ: колосья, берёзы, купола, двуглавый орёл — знаки земли и неба. Эта серия напоминает молитву о стране, в которой жизнь всегда связана со светом и духовным началом. «Бабушкин сундук» — память о женской рукотворной культуре. Здесь вышивка, лён, хохлома, лоскут и кружево становятся носителями истории рода. Каллиста Иванова создаёт своеобразный музей памяти, где предмет быта обретает поэтическое звучание, а каждый узор — частицу народной души. «Красная заря — Ветер перемен» наполнена динамикой и энергией. Название коллекции такое же яркое, как и сами ра- боты. Красный цвет — символ свободы, мужества, отваги; в то же время является метафорой особой жизненной силы и преображения. В этих работах чувствуется движение времени, дух обновления и творческого подъёма. «Русская сказка» — центральный проект художницы. В нём впервые в мире объединены нефть, сусальное золото и самоцветы (драгоценные и полудрагоценные природные камни) в едином художественном теле. Нефть символизирует богатство недр и силу земли, сияние золота — веру и святость, а многоцветие камней — широту русской культуры. Печь, самовар, матрёшка, медведь, золотая рыбка становятся героями национального мифа. Здесь фольклор обрёл современную форму и новую философию — веру в чудо и в силу души. «Белый терем» — гимн чистоте и внутреннему свету. Оттенки белого и золотого создают эффект воздушной архитектуры, где форма словно растворяется в молитвенном сиянии. Терем становится метафорой души, открытой к небу. Белый, красный и синий проходящие сквозь все работы коллекции, — это оттенки триколора, флага России, также символическое выражение силы и гармонии, мужского и женского начала, народного единства. Данный выставочный проект по-настоящему способствует сохранению и актуализации современного русского искусства, раскрывает многообразие национальной идентичности и утверждает ценности бережного отношения к собственным корням — чтобы, возвращаясь к истокам, строить сильное будущее на прочном культурном фундаменте. «Красна девица» завершает цикл и олицетворяет женское начало в русской культуре. В этих работах звучит тема любви, мудрости и вдохновения. Образ девицы — не портрет, а аллегория самой России: красивой, стойкой, лучезарной. Произведения Каллисты Ивановой помогают увидеть Россию через женский образ — величественный, тёплый, мудрый, светлый. Благодаря «Красной девице» каждый зритель будто приоткрывает окно в свой внутренний дом, наполняя пространство гармонией, смыслом и русской красотой. Каллиста Иванова не ограничивается живописью и организацией уникальных выставочных проектов. Она организовывает модные показы и арт-перформансы, где её картины становятся частью необычного зрелища, соединяя искусство, традицию и современность. Эти показы превращаются в новую форму культурного самовыражения, где происходит синтез сферы искусства, моды, красоты и музыки. Модный показ не только демонстрирует авторское видение творца современной России, но и становится точкой притяжения для всех, кто ищет в искусстве корни, силу, национальное достоинство и перспективу будущего. Модное дефиле превращается в самобытное действо по возвращению глубинного смысла, символики, гордости и любви к своей стране через эстетику и уникальный художественный стиль АРТКАЛЛИСТА. Сегодня произведения Каллисты Ивановой — это своего рода язык дипломатии, зрелищное воплощение идеи русского кода, понятного всем языкам мира. Работы в стиле АРТКАЛЛИСТА возвращают нас к истокам русской культуры, русской души, русской идентичности; помогают не только понять культуру страны, но и сделать пространство уютным и наполненным смыслом.