О художнике

Геннадий Гурьев

Творчество Геннадия Гурьева тесно связано с его многолетним изучением психологии человека. Будучи исследователем в сфере аналитической и экстремальной психологии, психоэкологии, Геннадий Гурьев обнаружил и представил научному миру идею о возможной практике передачи отдельных состояний человека через визуализацию зрительного восприятия. Наиболее точным вариантом визуализации в данном случае является живопись. Картины Геннадия Гурьева отчасти являют собой попытку «осознать непознаваемое». В его работах часто можно встретить образы некоего Начала, кем может быть всевидящее око, провидение и т.п. Другие работы Геннадия Гурьева несут в себе идею изображения определенного психологического портрета конкретных людей или обобщенных персонажей. В настоящей статье мы рассмотрим девять работ Геннадия Гурьева, которые условно можно разделить на две части: это изображения некоторых трансцендентных образов, имеющих единое начало как в природе, так и в душе человека; во втором случае — это попытка воплощения определенных состояний человеческого сознания посредством живописи. В работах «Испытание» и «Замысел» присутствует образ божественного начала, которое является первоисточником мира, посылает людям испытания и хранит человечество. Космическое пространство в качестве фона присутствует на многих полотнах Геннадия Гурьева, выражая идею начала или первопричины бытия. Кроме вышеуказанных, к таким картинам относятся также «Монада», «Девочка и Антарес» и др. Работы «Монада» и «Крик природы» роднят изображения животных, глубинных вод и общий замысел — об абсолютном и попранном праве природы на царствование на планете. «Крик природы» соединяет в себе образы реальных животных с обезличенным «ликом» природы. Буйство красок оттеняет доминирующий темный тон, указывающий одновременно на первоначало, вселенскую «тьму» времен Сотворения мира и угнетение природы в наши дни. Океанический синий цвет в правой части картины не вносит в общую панораму картины спокойствие и размеренность, но отражает надрыв и отчаяние диких обитателей воды и суши. Серия картин Геннадия Гурьева представляет реальные или символические портреты. На первый взгляд может показаться, что портрет Александра Пушкина в рамках данной подборки — авторская трактовка известного портрета поэта кисти О. Кипренского. Однако художник преподнес образ Пушкина с присущей ему позиции подачи психологического образа. На всем массиве картины присутствует темный фон, будто стремящийся поглотить фигуру поэта, чей взгляд спокоен и суров. Облик Пушкина написан в зеленых тонах, что в психологии символизирует спокойствие, внутреннее равновесие и устойчивость. Не исключено, что таким методом художник пытался передать силу характера и твердость духа Пушкина при жизни и в настоящее время — сопротивление времени, пытающегося уменьшить его роль и значение для современного общества. Подобный подход легко обнаружить в работе «Муза». В изображении образа героини использовано сочетание вариаций красного и синего цветов, что является известным символом эмоцио- нального объединения. Такой прием позволяет зрителю понять идею автора картины, выраженной в названии работы. Очевидно, что анализ работ Геннадия Гурьева требует пристального внимания и сравнения нескольких работ для лучшего понимания заложенных в них идей. Художественные методы воплощения замыслов художника создают особый стиль, который также является занимательным предметом исследования.