О художнике

Сергей Поляков

Сергей Поляков родился в 1956 году в городе Гомеле (Белоруссия). С 1968 года живет в Москве. С 1976 по 1980 год учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1981 году закончил первый курс Строгановского училища (факультет интерьера). Высшее образование получил в мастерской портрета в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова. Выставки: в США прошло около восьми выставок в здании ООН, персональная выставка в Линкольн-центре, в галереях Сохо в Нью-Йорке. В Москве состоялись персональные выставки в ЦДХ, Новом Манеже, Бахрушинском музее, Академии художеств, в музеях Беларуси, Казани. Работы находятся в Третьяковской галерее, Бахрушинском музее, Музее современного искусства Москвы, в музеях Ярославля, Казани, Национальном музее Беларуси, в галереях и частных собраниях США, Швейцарии, Японии, Словакии и других стран. Сергей Поляков — мастер, работающий в разных стилях и жанрах, экспериментирующий с реальностью и фантазией, создающий свой сложный и многообразный художественный мир. Продолжая поиск в различных техниках, сюжетах, стилистиках, он варьирует приемы в зависимости от специфики настроения того или иного образа, не останавливаясь на узком круге освоенных навыков. Художнику присущи некий универсализм мышления, стремление показать в своем творчестве разнообразные стороны бытия. В начале своего творческого пути Сергей Поляков обратился к области духовной жизни человека через мир сказок и мифов, героику эпоса и легенд. Это масштаб фантасмагорической космичности, впечатление волшебной таинственной зачарованности мира. Водоворот цветовых отношений и символов стал личным путем познания прошлого и настоящего. Дипломной работой художника в Суриковском институте стала картина «Древнерусский языческий праздник» (1987). В изображении праздника осеннего солнцеворота художник показывает всевозможные атрибуты языческого культа на фоне панорамы идиллического бытия. Это веселый праздник, торжество проявления сокровенных сторон славянского мышления и образа жизни. Язычество — это не только мистичность сознания, предопределенность человеческой судьбы и рок, но также и торжество чувственного начала, инстинктивного порыва, связи с природой. В своих работах С. Поляков обращается к темам, встречающимся в живописи В. Васнецова, Е. Поленовой, М. Врубеля, Н. Рериха, а также английских прерафаэлитов, французских символистов, представителей австрийского модерна. Но это не столько заимствование и влияние живописных традиций, сколько попытка переосмысления «классики» и соперничество с ней, переживание творчества «великих», не лишенное самоиронии и гротеска. Рассматривая искусство С. Полякова, можно говорить о необыкновенной легкости и органичности усвоения разных стилей, о свободе перехода от одного стиля к другому, о способности находиться на одном уровне с художниками прошлых эпох, о своеобразном соревновании с ними. Многие критики отмечают в творчестве С. Полякова стремление проявить в живописи свойства других искусств, достижение синтеза — это театрализация, вмещающая сказочность, литературность, музыкальные и поэтические ассоциации, гротеск и недосказанность как приемы выражения тех или иных чувств. Мотивы и сюжеты, взятые из реального мира, возвращаются к реальности в виде неких знаков, обыденное приобретает эстетическое значение. Для творчества художника характерно стремление к зрелищному началу — будь то материал из национальной истории, маскарадные, карнавально-праздничные сюжеты серии «ню». Художника много лет привлекали декоративность цвета, его чувственность, интерес к живописной фактуре, контрастные сопоставления. Интересна «карнавальная» серия полотен — это работы «Танец», «Судья», «Диалог». В картине «Диалог» есть противо- поставление темного и светлого начал жизни, дня и ночи, добра и зла, инь и ян на фоне нарождающейся жизни — младенца, чистого, непорочного существа. «Танец» — эмоциональный, чувственный порыв — цветовой вихрь, в котором просматриваются фигуры танцующих. Изображение основывается на цветовом пятне, ярких декоративных красках. Эффект «текущей краски» достигается в работах «Человек дождя» и «Обида». Технология этих работ такова: наносится краска на холст, потом смачивается растворителем или разбавителем, и холст начинает вращаться. А в картине «Обида» есть эксперимент с подрамником, неровные края которого подчеркивают и соперничают с текущей краской. Тема библейского золотого тельца просматривается в картинах «Искушение» и «Дуновение», подчеркивается эфемер- ность накопительства, тщетность и иллюзорность материального начала. В произведениях «Жара» и «На закате» художник обращается к теме «ню» — это работа с формой, чистая пластика, преображение натуры. Здесь художнику важно световое напряжение, эффект освещения подчеркивает контур женских фигур. С. Полякову присуща метафоричность художественного языка, создание некой системы игры, уподобления, символов, стилизации. Соединение реальности и вымысла, натуры и ее преображения — суть мышления художника. Метафорическая сущность искусства художника, связанная с преображением реальности, определяет многие особенности его стиля, его тяготение к мышлению символами и аллегориями, его обращение к фантастическому началу, к мифу. Ему свойственны не только определенные формальные приемы, но и своя философия искусства — своеобразное мифотворчество, раскрепощенность фантазии, образование новых непредсказуемых фантастических смыслов.