О художнике

Андрей Данилов

Андрей Данилов родился 20 мая 1974 года в Куйбышеве (ныне Самара). У любого художника, да и вообще человека, есть творческие движения души. Создает красоту – вот чем занимается художник, и, конечно, хочет, чтобы его поняли. Современное искусство зачастую пытается научить чему-то человека, что-то доказать, навязать свое мнение и убедить. Наверное, поэтому сегодня люди особенно ценят работы, которые не давят, а лишь показывают красоту мира. И в этом их сила. Самарский художник Андрей Данилов свой творческий путь направляет по некоммерческому руслу. Окончив Самарское художественное училище, он продолжил образование в Санкт-Петербургской академии художеств. Некоторое время художник работал в классической манере письма, но сейчас его вдохновляет Матисс. Техника, изобретенная Матиссом, называется фовизм, что в переводе с франузского означает дикий. Название достаточно хорошо характеризует этот яркий, непослушный, жизнелюбивый стиль. Пространства в нем искажаются в угоду глазу, как в детстве, когда мы видим и ножки, и поверхность стола одновременно; плоскости могут заливаться одной краской, а предметы быть обведенными; рисунок на тканях не скрадывается тенями, а доминирует, создавая настроение и ритмику всей работы. Нарушая все правила, фовисты не делают фотографию, а показывают наше восприятие действительности, и, что подкупает, позитивное, радостное ее восприятие. Андрей Данилов отлично усвоил основы фовизма и, переосмыслив стиль начала XX века, создает новые произведения. Эти работы рождают в памяти одновременно картины Ларионова и Писарро, но, в то же время, не похожи ни на кого конкретно. Данилова интересует тема семьи, так как это его реальность, его видение гармонии. Гармонию он ищет не только в сюжетах своих работ, но и в их композиции, стремящейся к кругу. Искусствоведы называют картины Данилова новыми иконами нашего времени. Каждая из его работ, несмотря на кажущуюся простоту, представляет глубокий романтический или сентиментальный образ: семья, детство, любовь. Эти работы являются уникальными и достойными музейной экспозиции. Отдавая предпочтение какой-либо технике, например, пуантуализму, художник выбирает не время и идеологию, а наиболее выгодное для его идеи нанесение красочного слоя. Ведь марево города очень похоже на разрозненно стоящие точки, и лишь при более внимательном рассмотрении мы видим очертания зданий. Этот кажущийся примитивизм его стиля уходит корнями в чистоту и яркость детского видения мира, осознание несложности счастья. И при взгляде на эти работы даже неискушенный человек многое понимает. Риск быть непонятым самарской публикой на открытии персональной выставки обернулся успехом для художника. Именно такие «атмосферные» работы люди хотят видеть у себя в домах, ведь искусство для искусства может быть любым, а искусство для людей должно радовать взгляд.