О художнике

Евгений Чухманов

Евгений Петрович Чухманов родился в 1991 году в Нижегородской области. Сейчас проживает в Нижнем Новгороде. Обучался в ННГУ им. Н.И. Лобачевского на химическом факультете. Профессиональному мастерству учился у иконописца и живописца П.И. Доронина, который по велению судьбы был также его школьным учителем изобразительного искусства и черчения. «Павел Иванович всегда выделял меня из всех за присущие кропотливость и дотошность», — вспоминает Евгений. Художник ежегодно участвует в городских и областных выставках, награжден множеством дипломов. Его работы выставлены в музеях и галереях Нижегородской области. Зачастую почерк узнаваем, но Евгений постоянно экспериментирует со стилем и манерой письма. Иногда использует краску собственного изготовления, состав которой пока держит в секрете. Лучшим жанром считает символизм. «Символизм вечен, поскольку мир устроен просто и общается с нами посредством символов» — таково мнение автора. Ранние работы принадлежат таким жанрам, как фотореализм и классический реализм. Однако вскоре художник отходит от традиций и все более погружается в глубины собственного воображения, ведь там то, что не может поймать камера фотообъектива, наиболее ценно и уникально. С 2019 года Евгений предпочитает писать картины сериями, которым дает громкие и неоднозначные названия: работы-ребусы «Гиперсимволизм», цикл работ «Неврастения», фантастические пейзажи «Другая гармония»... Как бы парадоксально это ни звучало, но все эти работы поднимают вечные вопросы. Что есть счастье, красота? Где грань между добродетелью и пороком, между гениальностью и безумием? Цикл работ «Неврастения», несмотря на всю мрачность названия, возник в лучшие годы художника. Картины выполнены в примитивной технике, с ноткой особого юмора, но заставляют любого зрителя поразмышлять на тему социальных отношений, на тему одиночества. Евгений долго думал, как лучше назвать эту серию — «Неврастенией» или «Столкновением», но первое название оказалось в большей степени отражающим современные реалии. Особое место в творчестве Евгения занимают портреты. Они выполнены в различных техниках — акварель, масло, темпера, пастель... «Знаете, что самое главное в портрете? То, сумел ли ты поймать эмоцию, зафиксировать тонкий оттенок души. Да, тут придется потрудиться. Ты можешь не угадать с цветом, можешь состарить или омолодить человека, можешь собрать лицо из треугольников или ярких пятен, но если не увидел душу, тогда все пропало», — признается автор. Глядя на фантастические пейзажи художника, на свет красного солнца, гладь белой реки, зеленое небо или розовые снега, невольно задумываешься о том, как далеко может шагнуть человеческое воображение, какие творческие силы вдохнул в каждого из нас Бог. Здесь спокойствие или буйство стихий, плавные переходы или разность контрастов. Художнику удалось соединить несоединимое и навсегда помирить непримиримое. Автор словно зовет нас за собой, призывает приоткрыть завесу тайны, чтобы увидеть, как иллюзорный мир сливается с нашим воедино и образует неповторимую, другую гармонию.