О художнике

Гелий Коржев

Творчество Гелия Коржева возвышается мощной глыбой на равнинном ландшафте российского искусства второй половины XX века. Картины потрясающего эмоционального воздействия шокируют, приковывают внимание, поражают, лишают спокойствия, будоражат воображение. Христоматийный автор грандиозных полотен 60-х годов до сих пор активно работает в тиши своей мастерской на Масловке. Бескомпромиссный художник, принципиально не продающий свои картины, вызывает удивление в эпоху «золотого тельца», в период господства коммерческой интерьерной живописи. Живописец в настоящее время ведет отшельнический образ жизни, отказавшись от всякого общения с внешним миром. Гелий Коржев родился в Москве. Отец художника — архитектор, занимавшийся садово-парковой архитектурой. Унаследовав склонность к изобразительному искусству, Гелий сначала учился в изокружке при Музее изящных искусств им. А.С. Пушкина, затем поступил в среднюю московскую художественную школу. С начала Великой Отечественной войны школа была эвакуирована в Башкирию. После войны поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова и окончил его по мастерской С.В. Герасимова в 1950 году. Вскоре он создал картину «В дни войны» (1952—1954). «В живописи я скорее сочинитель, человек литературы. Дело в том, что наша живописная школа — это в основном натурная школа... Все художники летом разбегаются по своим захолустьям, выезжают на пленэры и рисуют пейзажи. Ныне эта школа дает существенные сбои. С одной стороны, молодежь не очень принимает ее. С другой, воспитанные в этом русле мастера, не знают, как применить свое умение... Традиции здесь ни при чем, просто у нас принято считать художником того, кто может прийти и более или менее точно перенести на холст то, что он видит. Ведь в музыке есть исполнители и есть композиторы. Исполнители всегда на виду. Композиторы немного в тени. Талантливые исполнители привносят в произведение энергию собственной души. То же самое происходит с талантливым художником натурной школы. Он привносит свое особое видение объекта. Такой художник может быть и гениальным... Но он всегда следует заданному мотиву. Композитор создает на пустынном месте, синтезирует из воздуха». Творчество Гелия Коржева неоднородно и неоднозначно, не все картины можно назвать стопроцентными шедеврами, да так и не случается ни у кого из великих. А то что Гелия Коржева можно назвать великим, не вызывает сомнения. Временно преданный забвению, он вновь поразил воображение зрителей и критики своими монументальными полотнами, представленными на выставке «Москва-Берлин» в 2004 году. Его мощный авторский почерк не укладывается в прокрустово ложе какого-то определенного течения или направления, он изменчив, как само время. Образная система художника формировалась в эпоху соцреализма, язык — в период сурового стиля, его огромные портреты носят следы гиперреализма. В искусстве Гелия Коржева можно усмотреть элементы этого направления в его ранней стадии мистического реализма, входящего, в свою очередь, составной частью в глобальное течение эстетики неореализма. Его двухметровые портреты — гиперболы и символы определенных эмоциональных и физических состояний. «Старые раны» (1967) — одно из самых мощных по эмоциональному воздействию произведений. Творческая манера художника характеризуется фактурной, почти скульптурной живописностью. Тяжелый красочный слой как нельзя лучше раскрывает замысел, глубинный и философский, и в то же время близкий каждому человеку. Драматичен напряженный красный колорит полотна. Работая над картиной, художник создал этюд лоскутного одеяла — он искал пламенеющий алый цвет, глубокий в своей ассоциативной палитре. К слову сказать, Гелий Коржев много работает открытыми цветами: алым, черным, сопрягает их в контрастных сочетаниях. В натюрмортах, портретах и композициях часто использует локальный черный фон. «Маруся» (1983—1989) — гиперреалистична, натуралистична, фактурноосязаема, обманчиво иллюзорна вместе с натюрмортом, помещенным на переднем плане. Живописец экспериментирует с цветовым решением этой композиции. «Нюра» (1987) с превалирующим голубым фоном — вариант чернофонной «Маруси». Никто из наших современников лучше Коржева не выражает эмоциональный накал чувств как сгустка энергии, передаваемого от полотна к зрителю. Плакатная аскетичность «Проводов» (1967), ее лаконизм — все работает на замысел. Картина, на этот раз кирпично-красного и зеленого цветов, вновь построена на контрасте. В 1968 году Коржев был избран председателем Союза художников РСФСР. Около трех десятилетий профессор Г. М. Коржев вел педагогическую работу в МВХПУ им. С.Г. Строганова, многие годы руководил творческой мастерской Академии художеств. Стоит упоминания хотя бы тот факт, что под его руководством Татьяной Назаренко была создана «Казнь народовольцев». Искусство прогнозирует политическую ситуацию. В далеком 1978 году реалист Гелий Коржев, автор «Поднимающего знамя» и серии «Опаленных огнем войны», начинает работу над циклом «Тюрлики», предвидя крушение СССР как итог гибели коммуни- стических идеалов. Его мутанты, как не парадоксально, явились предчувствием грандиозной Чернобыльской катастрофы 1986 года. Поразительно, что работу над картиной «Мутанты» он начал за четыре года до аварии, породившей впоследствии подобных существ. В цикле «Читая Сервантеса», художник при создании образа Дон Кихота вспоминал отца — человека бескорыстного, одержимого работой. Коржевский Дон Кихот пронизан неистребимой романтикой, грустью несостоявшейся мечты. В картине «Дон Кихот и Санчо» (1980—1985) ярко выражено мастерство Коржева-портретиста. В этом цикле художник изучает и подвергает анализу различные градации чувств мятущейся души, которой порой свойственны сомнения. Дон Кихот — романтический герой. Поражает устремленный вдаль взгляд одержимого человека, готового сию же минуту вступить в бой с ветряными мельницами. Вообще, взгляд коржевских персонажей — отдельная тема. Стоит хотя бы вспомнить тяжелый взор обреченного в «Поднимающем знамя» (1957—1960). Пожалуй, только Брейгель так подробно изучал изъяны этого феномена человеческой души. У Коржева это и бельма могучего слепца в «Беседе» (1975—1985), и ясный взгляд единственного ока на обезображенном лице в «Следах войны». Стремясь к символической образности своих полотен, Гелий Коржев в 1976—1980 годах создает картину «Егорка-летун», чье полифоничное звучание многозначно и многогранно. Распластанный на земле юноша с раскинутыми в стороны руками в позе жертвенного креста распростерся на белоснежных останках своих крыльев. Образная система «Егорки-летуна», как и многих лучших творений Коржева, рождает ассоциативный ряд: это и падший ангел, и художник, принесший себя в жертву на алтарь искусства. В назидательном Библейском цикле выделяется «Осень прародителей» (1998—1999) с автопортретными чертами 73-летнего человека, со всей гаммой чувств, сопровождающих обреченность старости, тоску по безвозвратно ушедшему времени. По силе эмоционального воздействия написанная в этом же году картина «Лишенные рая» (1998) не уступает серии «Опаленные огнем войны». Адам столь же мощен и монументален, как и герои ранних творений художника, в его лице читаются целеустремленность и непреклонность. Это все та же романтическая личность — человек-воин, в данном случае с обстоятельствами, выраженными в бескрайности холодного гористого пейзажа. В 1980—1990-е годы, говоря суровым лаконичным языком живописи «сурового стиля», Гелий Коржев, наследуя тематике обличительного искусства XIX века, один из немногих вскрывает «раны общества». Порой зримая осязаемая фактурность образов перешагивает через замысел художника. Его герои по-прежнему грубые простые люди с натруженными руками. Живописец никогда не упускает возможности написать руки: вздувшиеся вены, крупные кисти. Гелий Коржев достаточно критично относится к своим неудачам, публично признает просчеты и ошибки в своем творчестве. «Лирика мне не свойственна. Я не хочу писать несчастных, вызывающих жалость людей. Мне интересны те люди, которые сопротивляются. Личности, которых следует уважать за их осанку, их необыкновенную стойкость». К этой породе людей относится и сам мастер. Творческая деятельность в современном мире требует жертвоприношения со стороны художника. Ощутив в себе «искру божью», человек вступает на нелегкую стезю отстаивания своей индивидуальности, где так легко поддаться искушению, потакая вкусам невзыскательной публики. Гениальный художник может опережать свое время и его «открытие» подчас возникает лишь после его смерти, как произошло с Ван Гогом, Жерико, Модильяни, Гогеном и многими другими, чьи произведения при жизни не продавались, зато теперь они лидируют на мировых аукционах. Мнение зрителя и покупателя очень важно для поддержки творческой личности. Как правило, художники – люди ранимые, с болью переживающие свои неудачи. По каким-то им одним доступным законам они могут подсознательно своим творчеством прогнозировать политическую ситуацию в стране. Если ЦДХ переполняют изображения монстров – жди очередного путча. Творчество – сакральный акт, требующий одиночества и внутренней концентрации. Работая в замкнутом пространстве тишины своей мастерской, художник пребывает в вынужденной изоляции, где единственными собеседниками являются холст и краски. Занятия искусством рафинируют и истончают психику. Не случайно творческий путь избранных гениев заканчивался сумасшествием (Врубель, Федотов, Ван Гог, Гоголь и т.д.). Столь высокую цену приходится платить за свою неординарность. Чувствуя приближение к этой грани, А. С. Пушкин создал свое знаменитое: «Не дай мне, Бог, сойти с ума. Нет, лучше посох и сума…» и «Пиковую даму». Хотелось бы вернуть благоговейное отношение к творчеству. Произведения искусства из объектов культового поклонения превращаются в товары массового потребления. В этом некоторые художники видят кризис общественного сознания. Не случайно патриарх и мэтр отечественной живописи Гелий Коржев принципиально не продает свои картины. Но это крайний случай и, скорее всего, единичный. В большинстве своем художники мечтают о покупателе-интеллектуале и щедром меценате, способном вкладывать деньги в творческое развитие мастера: арендовать выставочные пространства, просторные мастерские, предоставлять определенную натуру для работы. --- потрясающего эмоционального воздействия шокируют, приковывают внимание, поражают, лишают спокойствия, будоражат воображение. Монументальные двухметровые портреты – гиперболы и символы определенных эмоциональных и физических состояний, носят следы гиперреализма. Его герои – простые люди с натруженными руками. Гелий Коржев родился в Москве в 1925 г. Учился в изокружке при Музее изящных искусств им. Пушкина, затем в средней московской художественной школе. После войны поступил в Московский художественный институт им. Сурикова и окончил его по мастерской С.В. Герасимова в 1950 г. В 1966 г. за триптих «Коммунисты» – картины «Интернационал», «Поднимающий знамя», «Гомер» ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени И.Е. Репина. В 1968 г. Гелий Михайлович был избран председателем Союза художников РСФСР. Около трех десятилетий профессор Г.М. Коржев вел педагогическую работу в МВХПУ им. Строганова, многие годы руководил творческой мастерской Академии художеств СССР. Искусство прогнозирует политическую ситуацию. В далеком 1978-м реалист Гелий Коржев, автор картины «Поднимающий знамя» и серии «Опаленные огнем войны», начал работу над циклом «Тюрлики», предвидя крушение СССР как итог гибели коммунистических идеалов. Его мутанты, как ни парадоксально, явились предчувствием грандиозной Чернобыльской катастрофы 1986 г. Работу над картиной «Мутанты» он начал за четыре года до аварии, породившей впоследствии подобные существа. В 1980–1990-е гг., говоря суровым лаконичным языком живописи «сурового стиля», Гелий Коржев, наследуя тематике обличительного искусства XIX века, один из немногих вскрывает «раны общества». Гелий Михайлович был человеком широчайшей эрудиции, обладал фундаментальными знаниями в области мировой культуры. В его лице отечественное искусство утратило мыслителя и теоретика. Бескомпромиссный художник, принципиально не продававший свои картины, вызывал удивление в эпоху «золотого тельца». «Лирика мне не свойственна, – говорил Гелий Коржев. – Я не хочу писать несчастных, вызывающих жалость людей. Мне интересны те люди, которые сопротивляются. Личности, которых следует уважать за их осанку, их необыкновенную стойкость». К этой породе людей относился и сам мастер. Многие полотна Гелия Коржева, уже давно ставшие классикой, хранятся в коллекциях ведущих российских музеев и зарубежных собраниях. В 2010 году Гелий Михайлович Коржев был награжден золотой медалью Национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства России «Русская галерея – XXI век».