О художнике

Базунов Николай

Николай Базунов заявил о себе как художник сравнительно недавно. Его первая персональная выставка состоялась в 2015 году в библиотеке круизного лайнера. А уже в следующем году Николай был среди участников выставки профессиональных художников в ЦДХ. Работы Базунова не могли не привлечь внимания. Яркие, сочные, спонтанно выписанные, с прекрасно выполненными светотеневыми контрастами, с мощнейшим мазком, легко фиксирующим форму. Запечатленное на полотнах Базунова прямо-таки дышит жизнью. Перед нами живая реальность, пусть и не всегда приглядная. Часто она соткана из элементов ландшафта и груды отжившего цивилизационного мусора. Так что же это: наш мир, в котором скопилось столько отживших свой век объектов, или же это нечто большее, имеющее общегалактический характер? Скорее, второе. Это сама вселенная, в которой постоянно проходят глобальные общегалактические процессы. Одна цивилизация гибнет, другая рождается. Но это вовсе не фантастика в привычном понимании. Художники-фантасты, как правило, создают на полотнах странные, холодные, чуждые нам миры. Другое дело — мир произведений Николая Базунова: здесь все узнаваемо, но и фантастично. Сам художник считает, что использование консервативных методов живописи для изображения современных виртуальных миров и таким образом придания им особой реальности — чрезвычайно важный прием, позволяющий придать достоверность любой ситуации. Свой стиль Николай определил как «постиндустриальный урбанистический экспрессионизм», и это достаточно точно отражает сущность его творений. Экспрессионизм здесь проявляется в глубочайшей степени выражения научно-творческих прозрений. Персональная выставка Николая Базунова называлась «Пикник на обочине» (мир фантастики Стругацких, несомненно, близок мировосприятию художника). Со слов художника, «Пикник — это некое действо, которое происходит на определенном месте. Действо — это есть жизнь, а обочина — место, где проходит жизнь. И не важно, гость ты с другой планеты, или человек, живущий на прекрасной планете Земля. Главное — это то, что после «пикника» на «обочине» остается творение «рук разума». В произведениях писателей-фантастов часто поднимается тема урбанистического пейзажа, где одновременно в гармонии царит и хаос, и порядок, где природа сама превращает все в арт-объекты. Вот, например, работа «GG-Лабаротория Ф-синтеза» — огромный рукотворный, напоминающий космический спутник агрегат, созданный и управляемый крошечными по сравнению с ним людьми. Или полотно «Апофеоз машин» — целая гора, скопище утилизированных автомобилей, уже почти закрывшая храм-башню, став своего рода культовым объектом нового бога — Бога техники. В «Кирпичной поляне» большую роль играет цветовой контраст: немного зелени где-то наверху и рыже-терракотовая масса, покрывшая землю, похоронившая траву. В работе «Караван пустыни» мы видим проржавевший бензобак, лежащий на дне высохшего моря и с интересом изучаемый ящерами. О катастрофических явлениях свидетельствует и картина «Мечта». Роскошный лайнер, попутешествовать на котором мечтали, несомненно, многие, теперь погружается в пучину, оставаясь при этом великолепным артефактом. А в работе «Привал» мы видим ту самую «обочину» после «пикника» — нагромождение отживших свой век рукотворных объектов. В работе «Пустынник» перед нами остов огромного корабля, давно засевшего на мель. Он кажется исполином и вызывает неподдельный интерес у собравшейся группы людей. Возможно, инопланетян. Точность и тонкость колористических решений очень оживляют работы. Ни одна из них не кажется мрачной или депрессивной. В настоящее время в личном архиве Николая более 100 работ. Отмечу лишь те, которые видела на недавних выставках: «Ветряк», «Письмо», «Рождение Венеры», «На краю Земли», «Робот Том». Межгалактический обмен продолжается!