О художнике

Ким Анатолий

Анализируя произведения любого художника, мы неизбежно задаемся вопросом: а что есть творчество вообще? Очевидно, что цель творчества — не копирование объективной реальности и тем более не создание имитаций и обманок. Главное — это попытка понять, постичь, сформулировать некие законы мироустройства, осознать ценность земной жизни в масштабе Вселенной. Новосибирский художник Анатолий Ким один из тех, чье искусство современно и актуально, хотя он не гонится за временем, а почти по-буддистски наблюдает за его течением. Пожалуй, в фантастических пейзажах Кима время совсем не чувствуется, оно застыло в звенящей космической тишине безлюдных и загадочных пространств. Анатолий любил рисовать с детства. Рисовал вопреки всему, и в физико-математической школе, и в Новосибирском государственном университете, на кафедре теоретической механики. Сегодня Ким состоявшийся автор, свободный художник. Предпочитает рабо- тать маслом и акрилом на холсте, используя технику многослойной живописи, что, по его мнению, дает наиболее качественный результат. Полотна в исполнении Кима не вписываются в строгие стилевые рамки, однако они завораживают буквально всех и с первого взгляда. С помощью новых приемов, неожиданных решений, оригинальных пластических ходов он создает совершенно уникальные работы. Отличительная особенность его произведений — ирреальность, вневременность, сознательная дезориентация зрителей. Художник нашел свой авторский узнаваемый почерк, по-новому осмыслив технику станковой живописи. Создавая свои пейзажи, он стремится передать в них представление о неразрывной свя- зи Земли и Космоса. Сперва красочные пейзажи Кима кажутся вполне обыденными, однако при более тщательном рассмотрении глаз фиксирует явные свидетельства внеземных цивилизаций: то наличие на небосклоне неизвестных планет и туманностей, то яркий слепящий свет чужого космического светила. Композиции воспроизводят идентичные земным и одновременно бесконечно далекие миры и ландшафты. В относительно малых формах Ким стремится выразить значительное содержание и переориентировать восприятие зрителей, изымая знакомые элементы природного мира из привычного им контекста. Традиционная техника вовсе не конфликтует с феерией авторского замысла. Такое странное единение порождает неожиданный эффект: знакомые очертания прорастают новыми смыслами. Далекое и близкое, реальное и фантастическое сопрягаются удивительным образом: лиловые, бирюзовые, антрацитовые небеса расцветают фосфоресцирую щими россыпями далеких звезд, а привычные ветви деревьев, заводи рек, склоны гор обретают таинственное звучание. Названия полотен тоже волей-неволей подталкивают к самопознанию и мироосмыслению: «Лимб», «Тишина гармонии», «Сияние вечности», «Дыхание Сириуса», «Бесконечность». «Я пишу полностью авторские сюжеты, на обдумывание которых уходит не один день, — рассказывает сам художник. — Довожу картину до полного личного удовлетворения, не спешу, работаю на совесть. Постоянно совершенствуюсь на этом поприще, искренне люблю свое дело». Очевидно, что Анатолий Ким обладает глубоким художественным чутьем органической природы: сохраняя естественность и жизнеподобность, как одно из средств эстетического воздействия, он усиливает его использованием яркой и контрастной цветовой палитры. При помощи насыщенных пигментов художник воссоздает на холстах параллельные миры, построенные по своей особой ло- гике. Искушенному зрителю знакомы концептуальные арт-объекты, принимающие вид станковой картины, но на деле ею не являющиеся. В них нет традиционных для обычной живописи пространства и колорита, композиция строится не органически, а умозрительно. В известной мере сказанное относится и к полотнам Кима. Благодаря последнему, его работы можно назвать научно-фантастическими, биоимпульсными, философскими. Безусловно, в основе творчества Анатолия Кима лежит своя особая концепция, которую зритель может понимать или отказываться от ее понимания. В конечном счете, это совершенно неважно, важно то, что сам художник этой концепции верен.