О художнике

Калинников Михаил

Калинников Михаил Анатольевич родился в 1993 г. в Нижнем Новгороде, где и проживает по сей день. Получил профессиональное образование в области физики твердого тела, закончив кафедру «Кристаллографии и экспериментальной физики» ННГУ им. Лобачевского. После окончания обучения работал по своей специальности в лаборатории роста кри- сталлов в ИПФ РАН. Затем перешел на работу в лабораторию молекулярно-пучковой эпитаксии в ИФМ РАН. Свободное от основной работы время Михаил уделял творчеству — занимался графикой, живописью и фотографией. С 2018 начал активно участвовать в различных художественных конкурсах и групповых выставках. В 2023 и 2024 годах стал дваж- ды финалистом одного из крупнейшего международного художественного конкурса Art revolution Taipei в г.Тайбэй (Тайвань). Основным направлением творчества Михаила Калинникова является пейзаж, а основным материалом для работ является эпоксидная смола и кора березы. Главными медиумами творчества он называет культуру Азии, в частности, китайскую и японскую живопись тушью, тибетскую роспись по ткани. Большинство работ художника выполнено в смешанной технике, что позволяет объединить в себе множество элементов, находясь на стыке между классическим искусством и декоративно-прикладным. Несмотря на то, что, казалось бы, в жанр «пейзаж» уже трудно что-то привнести новое, каждая работа переоткрывает пейзаж с иного ракурса. Так, выстраивая композиции из деревьев, художник умело апеллирует к определенным чувствам зрителя, направляет его эмоции. Например, одиноко стоящие друг от друга деревья вызывают у зрителя чувства тоски, одиночества, в то время как стоящие рядом, напротив, ассоциируются с близостью. Такие композиции становятся вектором для зрителя, они вдохновляют на те или иные воспоминания, чувства. Для большинства работ характерна внешняя простота и минимализм, за которым скрыт глубокий символизм. Как, например, говорит классик символизма Шарль Бодлер про пейзаж: «Художники, ставящие себе целью выразить природу, исключив при этом внушаемые ею чувства, подвергают себя странной операции, которая состоит в уничтожении самих себя как мыслящих и чувствующих существ. К сожалению, для многих эта операция не является ни странной, ни мучительной». Для каждой картины художник лично собирает кору с валежника. Срезая кору с погибших деревьев, орудуя ножом, как хирург скальпелем, после безболезненной операции по удалению бересты, «мертвое» дерево обретает вечную жизнь внутри картины. Кроме «классических» пейзажей с березами с монотонными или цветными фонами, обозначающие времена суток/года, есть ряд работ напрямую посвященных важным символам буддизма, например, лотос, бесконечный узел, золотые рыбки и другие. Интересно, что именно береза, то дерево, с которыми чаще всего ассоциируют Россию, лучше всего описывает тему борьбы тьмы со светом, добра и зла, двойственность-недвойственность характерной для восточной культуры. Кроме этого, сама по себе кора березы напоминает картину, написанную черной тушью: чередование черных и белых полос, пятен, градация черного.