О художнике

Зварич Александр

В современных мультикультурных пространствах особенно важно сохранить дыхание архаичности прошедших веков, через «керамические письмена» донести до грядущих поколений великие тайны всем доступного, одновременно уникального материала — глины. Творческий путь в народной традиционной керамике для Александра Зварича (народного мастера России, члена Союза художников России) начался в 1999 году. Его родина, г. Череповец, Вологодской области, — та частица сказочного Русского Севера, где еще сохранились в чистоте нетронутые временем и цивилизацией островки прежнего деревенского уклада жизни, мудрого в своей простоте крестьянского быта, в котором душа находит умиротворение и покой. Становление художника пришлось на период с 2000 по 2003 год, когда с его непосредственным участием в поселке Хохлово Кадуйского района Вологодской области был создан и поныне существует районный Дом народных ремесел. С 2003 года по сегодняшний день Александр зимой работает в г. Череповце в Доме художника в созданной им гончарной мастерской, летом в деревне Данильцево, поселение Ферапонтовское Кирилловского района Вологодской области, где в прошлом были очень сильны гончарные традиции, возрождению и развитию которых автор посвятил все эти годы. С 2000 года Александр — постоянный участник городских, районных, зональных, всероссийских художественных выставок, среди которых: «Молодые художники России», 2002 год, г. Москва; «Российский Север», 2003 год, г. Вологда; «Россия X», 2004 год, г. Москва; «Современное народное искусство России», 2008 год, г. Вологда; «Российский Север», 2008 год, Великий Новгород; «Россия XI», 2009 год, г. Москва; участник и дипломант трех международных фестивалей гончаров г. Скопин Рязанской области, трех фестивалей «Гончары России» г. Вологда. Имя художника вошло в альманах «Художники Вологодской области XX века». Человек ищущий, Александр ведет работу в нескольких направлениях, но неизменным приоритетом в работе остаются цельность и гармоничность керамических вещей. Неброская, некрикливая, однако наполненная свойственным всему весомому, настоящему, магнетизмом деревенская утварь подкупает чистотой форм, плавностью линий, лаконичностью, сдержанностью декора. Для гончарной традиции Русского Севера декорирование предмета было делом второстепенным. Главное — утилитарность. Однако оказалось, что именно известные народные способы обработки сосуда, будь то глазури (поливы), обварка или чернолощение, кроме продления срока службы предметов, явились, пожалуй, непревзойденными по части декорирования. Все эти приемы интересны художнику. Одной из граней интересов Александра Зварича стала работа над свистульками, которые превратились в процессе поиска в музыкальные инструменты. Здесь важно все: форма, в которую будет заключен воздушный столб, декорирование инструмента, удобство звукоизвлечения и, конечно, настройка самого звука, ради чего собственно и рождается инструмент. Серия окарин «Гуси-лебеди», представленная на выставке «Россия XI» в г. Москве, родилась под впечатлением наполненного печальной ностальгией перелета красивых птиц. Последним увлечением мастера стала техника «раку», которую нельзя назвать традиционной для Вологодской земли. Она привлекательна непредсказуемостью и благородной красотой выразительной сети трещин, покрывающих тело сосуда. По мнению Александра Зварича, работа за гончарным кругом сродни медитации. Рождение предмета не терпит суеты. Мастер взаимодействует с глиной, где-то подчиняя ее своей воле, где-то следуя за ней, доверившись интуиции.