О художнике

Алексеева Светлана

Светлана Алексеева родилась в 1962 году в Ленинграде. Закончила Ленинградский технологический институт холодильной промышленности. Живописи, рисунку никогда не училась. Только впитывала в себя окружающую каждого коренного жителя Северной Венеции красоту: в многообразии архитектуры, в бесчисленных оттенках серого, в бесценных собраниях музеев, в изгибах каналов, в куполах храмов, в пространстве, пропитанном свободным морским ветром. И мечтала! Мечтала, чтобы из собранных за многие годы впечатлений родилась красота ее творчества, ее переживаний, ее мира. Сначала появились работы в технике вязания, валяния, плетения и декупажа. Именно последний дал толчок к смене направления в творчестве от декоративно-прикладного к живописному. Так, в ноябре 2015 года, появилась первая картина начинающего художника. Светлана Алексеева — художник-наивист. Ее работы непосредственны чистотой восприятия и условны выразительным рядом, как душа неискушенного человека, положенная на полотно разноцвет- ными красками. Любая задумка такого художника понятна и близка каждому. Ведь для передачи смысла и чувства совсем не обязательно академическое мастерство. Иногда в картинах художника мы видим почти реалистическую точность отдельных фрагментов. Эти стилистически противоположные вкрапления проявляются исключительно с привязкой к родному, прочувствованному художником пейзажу, в привычной ей «северной» цветовой гамме: в воде, небе, на снегу, в пространстве. Как, впрочем, и в красках радости зимнего солнца. Такого ценного и редкого для петербуржцев, слепящего снег, играющего разноцветными мазками тепла и света. За редким исключением, во всех работах художника главные действующие лица — Спокойствие и Умиротворенность. Благодаря им картины созерцательны, они погружают зрителя в воспоминание о месте, где когда-то побывал, видел, любил, сохранил себе. Больше всего это присуще пейзажу, в котором присутствие человека, как след в незыблемости природы, есть всегда: как дом, как обитель, как жилище духа, как архитектурный объект, как сосредоточие науки, искусства, как храм, как оплот веры и человечности. Лейтмотив сакральной архитектуры сохраняется и в целой тематической серии, посвященной провинциальным храмам. Где синь куполов перекликается с синью-сенью леса, неба, с простором и одновременной глубиной явного и сущего. Присутствие человека опосредовано. Иногда как забытое на заснеженной скамье красное яблоко. Включение же реальных людей в пейзаж всегда органично окружающей природе. В этой связи на контрасте интересна совершенно иная подача художника в «портретной» серии: люди изображены как символ, как выражение идеи, как театрализованные куклы. Светлана Алексеева все еще на пути поиска собственного стиля. Но уже сейчас ее работы близки и интересны зрителю. Так, на Фестивале «Новый день» в Культурно-просветительном центре на Марата, 64, ее работа «Дорога с другом» заняла призовое место. Говоря о творчестве С. Алексеевой в целом, надо отметить, что среди разножанровых картин пейзаж по праву имеет превалирующее значение. У него много оттенков и вариаций, которые не оставляют никакого сомнения, что душа художника бродит именно этими тропами, наслаждаясь, изучая, впитывая и запечатлевая для себя и всех нас — зрителей — их узнаваемую, близкую каждому русскому человеку красоту. И, конечно же, неудивительно, что художник постоянно обращается к образам Петербурга и его окрестностей, отдавая дань традициям и своим корням, нанося историю на кисть, а кисть макая в полотно.