О художнике

Черемушкин Герман

Герман Черёмушкин — народный художник России, живописец, график, монументалист, профессор кафедры искусства графики Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова. Живой классик, как называет его современная молодежь. Более сорока лет Черемушкин отдал работе в печати. Его графика украшала журналы, издаваемые Агентством Печати Новости во многих странах мира. Его работы проникнуты бесконечной любовью не только к родному городу, но и ко всей России с ее необъятными просторами. Широко известны графические серии Черемушкина: «Москва и москвичи», «Чукотка», «БАМ», «Пограничники», «Средняя Азия» и другие. Неуемная жажда деятельности художника передалась и его работам. Их особая энергетика завораживает, наверное, и потому, что он всегда был верен своему принципу «работать по совести». По образованию Герман Черемушкин художник-монументалист. Заявив о себе в художественном мире, он был замечен критиками и его труд был оценен по заслугам. Он долгое время работал в Сибири, проектируя и украшая мозаиками и декоративными панно вокзалы на трассе Тюмень-Сургут—Нижневартовск—Уренгой, превращая обычное, бытовое в произведение искусства. Дальше была работа в Новосибирске, творческие командировки в Абакан, Тайшет, на Алтай, в Приморский край, на Курилы, Сахалин, Дальний Восток, Чукотку, остров Ратманова. Герман Черемушкин — это не просто художник, творческая личность, он еще и живая энциклопедия нашей Великой родины. Главная тема его творчества — «От Москвы до самых до окраин». В своей жизни он видел великое множество самых разных, не похожих друг на друга людей и создал галерею ярких, выразительных портретов. Если вы не имеете представления о России, о ее народе, об истории, познакомьтесь с творчеством Германа Черемушкина, и вы получите не только широкую картину географического разнообразия, но и заразитесь его интересом к быту людей, их обычаям и традициям. Не зря графические работы мастера экспонировались в Чехии, Румынии, Польше, Германии, Венгрии, Мексике, Индии, Пакистане, Бангладеш, Мьянме, Индонезии, Финляндии, Италии, Гвинее. Когда изучаешь творчество Черемушкина, поражаешься тому количеству работ, которые он успел создать за время своего творческого пути. Он не сидел на месте, все время работал, работал, работал. Всегда пытался все успеть, не упустить возможность сделать что-то новое, еще более интересное, чем предыдущее. Перечислять сделанное этим блестящим художником можно бесконечно, но сами за себя говорят награды, которых он был удостоен. Присвоение ему званий «Заслуженный художник России» и «Народный художник России». Масса персональных выставок. Третьяковская галерея приобрела четырнадцать графических работ художника. Герман Вячеславович считает искусство категорией моральной, а не развлекательной и, может, именно поэтому его работы, кажущиеся сначала просто декоративными, со временем приобретают уникальное, символическое знаковое значение. Пережив политическое давление на мир искусства в 60—70-е годы, Черемушкин остался романтиком, сумел сохранить свою индивидуальность. Он считает, что каждый художник должен в своем творчестве отразить «свое время, эпоху, в которой он живет и работает». --- Родился в 1932 году в Москве. Окончил МВХПУ (Строгановское), факультет монументальной живописи, в 1959 году. В настоящее время профессор кафедры искусства графики МГХПУ им. С.Г. Строганова. Член СХ СССР (МСХ) с 1963 года. Член Союза журналистов СССР с 1967 года. Автор произведений монументально-декоративного искусства (роспись, керамика, мозаика, рельеф) на крупных общественных зданиях в различных городах России. Занимается конструированием, скульптурой, станковой живописью и графикой. Народный художник России. Какой наш брат художник не мечтает побывать в Париже? Увидеть мировые шедевры живописи и скульптуры в Лувре, д'Орсэ. Прогуляться по Елисейским полям и Монмартру. Посидеть в кафе на Пляс-Пигаль, возле собора Сакре-Кер. Посмотреть на танцы в Фоли-Бержере. Выпить французского шампанского в баре Гранд-Опера. И, конечно, сделать натуральные этюды и зарисовки. Мне повезло, я не только все это увидел, но и посетил жемчужные места юга Франции: Ниццу, Монте-Карло, Канны, Ля Бокко, Марсель. Где трудились и создавали свои удивительные, выдающиеся произведения искусства такие художники, как П. Пикассо в Антибе, О. Лехе в Биоте, Шагал, Дюфи и Матисс в Ницце. Везле на лазурном берегу Средиземного моря создан их музей. Они вдыхали этим воздухом, которым сейчас дышит народ Франции. Вот и мне представилась возможность вдохнуть то же. Наши предки давно начали осваивать этот край земли, здесь построен великолепный православный кафедральный собор Святого Николая, куда приходит много наших соотечественников. Очень интересен единственный в своем роде. Он неподражаемо роскошен и приятен глазу. Под куполом расположены четыре художественных простора, изготовленных в мастерских Баккара. Таких люстр в мире всего две. Первая украшает Большой Кремлевский дворец в Москве, а вторая здесь – дар императора Николая II. И, конечно, знаменитые Дягилевские сезоны, о которых повествуют мемориальные доски на зданиях театров. Не оберегавшими этими землями и наши олигархи. Их виллы и корабли пришвартованы к этим берегам. Тут и почти двухсотметровая яхта Абрамовича с вертолетом на корме. Летом увидел я здесь и супругу нашего президента Светлану Владимировну Медведеву в православном храме в Каннах. Она была в белом костюме, белом пальто и поставила свечу перед алтарем. Город Канны знает весь мир, город кино, фестивалей, кинопремьеров. Дворец со знаменитой Красной Лестницей Славы. Все, кто побывал на Лазурном Берегу, обязательно фотографируются на ней. А я просто все зарисовал.