О художнике

Андрей Коробейников

Мастер ассамбляжа Андрей Коробейников Красивый французский термин «Ассамбляж» (фр. assemblage), введенный в обиход искусствоведов в 1953 году художником, скульптором и теоретиком искусства Жаном Дюбюффе (1901–1985), подразумевает технику визуального искусства, родственного коллажу, но использующего объемные детали или целые предметы, выполненные из обломков естественных материалов или их фрагментов, скомпонованные на плоскости в виде картины. Именно об этом я и подумал, проходя мимо стенда с необыкновенными работами Андрея Коробейникова на Международной художественной ярмарке современного и традиционного искусства «АРТ-РОССИЯ,| АРТ-МИР» в Гостином дворе 18 апреля 2019 года. Произведения автора поражают своей экстравагантностью и легким театральным артистизмом восприятия красоты. ческой композиции, яркая колористика, ювелирная точность деталей и фантазийный юмор — все это говорит о руке профессионала и вызывает искусствоведческое желание анализа представленных работ. Изобразительный материал, с которым работает Андрей Коробейников, — это натуральная кожа. Ее фактурная основа, благодаря своим физическим и органическим свойствам, визуально и даже тактильно позволяет приблизиться к объекту, который она изображает. Изощренная скульптурная техника создания проволочных основ для разнообразных объектов, инженерный каркас общего композиционного построения позволяют автору облекать кожаной оболочкой самые фантастические формы и, пренебрегая законами тяготения, строить свободно парящие объекты, фигуры, предметы, возвышающиеся над плоскостью условного холста. «Мои университеты, — говорит Андрей, — это многолетняя работа в реставрационных мастерских на исторических объектах Москвы, а коллажным искусством я занялся почти двадцать лет назад, сразу после службы в армии». В начале творческого пути Андрей строил традиционные композиции в эстетике декоративно-прикладного искусства, перекликавшиеся с картинами-гербариями. Первые успешные опыты в этом направлении закрепили объемную технику ассамбляжа, способствовали решению пластических задач композиционного строения, проявлению колористических особенностей тонов натуральной кожи. Придание флористическим фантазиям некой театральности, в виде возникающих в гуще цветов масок итальянской комедии «Dellarte», способствовало индивидуализации художественного образа произведения («Маски в цветах 1», «Маски в цветах 2»). Успехи мастера послужили основанием для вступления в 2012 году в Творческий союз художников декоративно-прикладного искусства. Своим дебютом Андрей считает Венецианскую выставку в «Imagina-Art-Cafe» в ноябре 2013 года (Италия), на которой он получил творческое напутствие известного итальянского скульптора Людовика де Луиджи. Феерическое выставочное турне по городам: Милану, Флоренции, Савоне, Виареджио укрепило уверенность в правильности выбранного пути. В результате выставок работы Андрея разъехались по городам Европы и Америки, а сам мастер был приглашен стать членом многочисленных ассоциаций художников Италии: «IlCircolodellarte suiNavigliGrande», «Guizart», «Bagutta», «GruppoamicidellaVersilia». Активная выставочная деятельность на российских выставочных площадках, позволила работам Андрея занять достойное место: «Московские сезоны» в ЦДХ, а также выставка в Южно-Сахалинском областном музее в 2016 году; «Созвездие мастеров» СК Олимпийский 2017 год; Международная выставка-ярмарка, Гостиный двор, г. Москва, 2018 год; «Арт Россия» в Гостином дворе 2019 года. Поиск новых тем для своих работ привел мастера к неожиданной идее создания картин, посвященных музыке. Перед Андреем Коробейниковым встала архитрудная задача изображения того, что не имеет визуальных форм, а воспринимается слушателями как искусство звучания, имеющего конечные временные рамки концертного исполнения. Поиски композиционного осмысления движений звуковых массивов приводят автора к стилистике авангардного футуризма, для которого живость движения и наслаждение скоростью были приоритетом, а предметность растворялась в вихре ритмично расположенных ярких красочных пятен и линий. Объектом, решающим пластические задачи, Андрей выбирает самую близкую к звучанию музыки реальную форму — собственно оркестровые инструменты, порождающие чудесные слуховые гармонии. Обновляя приемы художников-футуристов, Андрей переключает пространственный силуэт скрипки во временной ряд, анализируя ракурсы как динамику, развивающуюся во времени. Так рождается композиция «Соло для скрипки» и серия работ под поэтичным названием «Ноктюрн 2,3,5», в котором добавленная цифра определяет количество скрипок, участвующих в ансамбле («Ноктюрн 3»). Автор искривляет пространство, наполняя его волнообразной текучестью звукового потока, который деформирует привычные классические формы музыкальных инструментов, очеловечивая их трепетностью эмоций и физическим состоянием концертного исполнительства («Ноктюрн 5»). Второй план этих картин поддерживает настроение избранности театрального действия, представляя занавес кулис в причудливых складках волнообразного движения («Ноктюрн 2»). В женских портретах Андрей Коробейников создает свой синтетический стиль современного минималистического силуэта, соединяющий в себе легкость рисунка комикса, оригинальность композиционного воплощения, яркую агрессивность цветовой гаммы в стиле поп-арт и глубокий профессионализм технического исполнения («Дама в красном», «Психея»). Рука состоявшегося мастера чувствуется в смелой экспрессивности линий, передающих обольстительные контуры женских фигур в динамичном ракурсе, соответствующем афише глянцевых журналов («Алиса»). Надо отдать должное масштабности работ (60х90 см), выполненных в технике ассамбляжа. Другая серия работ Андрея выполнена в манере «витражной техники» сопоставления ярких цветов кожаной фактуры в пластичных объемах и обобщенных формах. Удивительный мир праздничного настроения запечатлен на картине открытия морской регаты «Корабли». Причудливые формы парусов, флаги и вымпелы морско- го сигнального свода, стреловидные мачты яхт перемежаются голубыми отсветами водного пространства. Сопоставление гладких кожаных плоскостей и выпуклых замшевых объемов создают впечатления наполненности ветром парусов бригантин. Продолжая поиски формообразования структур в «витражной технике», Андрей во многом интуитивно повторяет и развивает на современном этапе третьего тысячелетия путь авангардного кубофутуризма, соединившего в себе «канон сдвинутой конструкции» Жоржа Брака и пространственно-временной динамизм Джакомо Балла, описанный в его манифесте «О футуристической реконструкции вселенной». Андрей творчески актуализирует и воплощает идеи Балла в орбитальных вращениях пространственных траекторий, передающих танцевальную пластику на картине «Кармен». Театральная «закрученность» плоскостей видится также в экспрессивности форм «медных труб» и в стилизованных шутовских аксессуарах балаганного представления — диптих «Судьба клоуна» («Поп-арт 1», «Поп-арт 2»). Андрей выделяет особую группу картин, выполненных, по словам автора, в «контурной технике». При взгляде на подобные работы возникает иллюзия многократного несовпадающего графического наброска контура предмета, который реально выполнен в технике проволочного абриса (проволока, обтянутая кожей), при этом каждый новый контур наслаивается на предыдущий, придавая конструкции рельеф. Работа может рассматриваться под разными углами зрения как горельеф, а предметная форма становится открытой, не замкнутой в собственных границах («Натюрморт с ма- ками», «Натюрморт с яблоками»). Продолжая традиции русского конструктивизма (Владимир Татлин), автор достигает пластической выразительности, отделяя контуры от самого предмета и возвышая их над плоскостью картины («Виноградная лоза»). Графика Андрея Коробейникова нарушает основные законы жанра: принимающий материал не бумага, общепринятый рисующий компонент — грифель, карандаш, угль, кисть — отсутствует. И все же это графическое искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и белого. Парадоксальным образом Андрей заменяет линию проволокой, обтянутой черной кожей, плоскость очерчивает черным абрисом, силуэт образуется динамической кожаной линией, движение — мультипликационной вытянутостью «продолжения перемещения» образа на плоскости («Магия Бастет»). И теперь самый главный парадокс: графика становится объемным ассамбляжем путем простого и гениального решения — аппликации! Создается жесткий, в прямом смысле, контурный рисунок. Острая пространственная (за счет реального разнесения плоскостей) динамика композиции («Ромео и Джульетта»). Авторский стиль пластической трансформации объема в проекцию на плоскость без потери непрерывности движения в жанровых сценах («Леди и Доберман», «Ундина») заслуживает уважения. Подводя итоги аналитического обзора, хочется выделить главное: конструктивный метод Андрея Коробейникова, воплощенный в прорыве передней плоскости изображения элементами «материальной живописи», продолжает лучшие традиции современного авангардного искусства. Благодаря скульптурному пластическому дару мастера и уникальности техники ассамбляжа из кожи, его авторские работы заняли достойное место среди произведений искусства в современном художественном пространстве. В последнее время в мире стал набирать популярность новый вид искусства — картины из кожи, которые идеально вписываются практически в любой интерьер, придавая ему уникальность и неповторимый лоск. Но для того, чтобы создать по-настоящему качественную работу, недостаточно обладать бурной фантазией — необходимо уметь работать с материалом, а это гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. В этой статье мы расскажем, как сделать заготовки, шаблоны и другие элементы из кожи на примере работы Андрея Коробейникова «Фантазия». А также мы ответим на вопросы, касающиеся особенностей кожи, краски, инструментов, клея, проволоки и т.д. 8. Изготовление декоративных трубчатых полосок (жгутов) Данный декоративный элемент различного диаметра и цвета кожи используется довольно широко в работе «Фантазия». Жгуты изготавливаются с помощью электрокабеля различного диаметра, путем его оборачивания кожей с использованием клея. Данную технику подготовки заготовок мы рассматривали на этапах создания струн для скрипки, элементов бабочек и цветов. Готовые изделия выгибаются в различных формах, после чего инсталлируются с использованием секундного клея на площади основного фона нашего произведения. 9. Сборка работы После того как все составляющие элементы и заготовки нашей работы готовы, мы приступаем к сборке самого произведения. Вначале нужно зафиксировать с использованием клея маску и основной фон. Далее инсталлируется скрипка, а затем цветы и сопровождающие их декоративные трубчатые полоски (жгуты). Оставшиеся элементы нашего произведения размещаем на соответствующие места. На финишном этапе работу рекомендуется покрывать акриловым матовым лаком. Подробнее узнать о методиках и техниках создания различных объемных произведений из кожи вы сможете из видео мастер-классов Андрея Коробейникова. Что требуется для создания подобной работы, помимо соответствующих материалов и инструмента? Максимум вашей фантазии, творческое вдохновение, терпение и больше практики. Как ухаживать за объемными картинами из кожи? Один или два раза в год произведение необходимо очищать щеткой для пыли (пипидастр) и покрывать лаком для волос сильной фиксации. В результате произведение становится «Как новое».