О художнике

Виктор Морозов

Нижегородец Виктор Андреевич Морозов занимается искусством чеканки по металлу уже больше 40 лет, возрождая в своем творчестве технику древнерусских и европейских мастеров, в основе которой лежит пуансирование (многократная проковка чеканами каждого миллиметра поверхности листа с обеих сторон). Морозовым создана большая галерея, в которой возможно встретить мифологические, исторические, а также фольклорные сюжеты, перенесенные на большие настенные панно или же воин- ские щиты. Рассматривая произведения, изготовленные мастером, который, безусловно, имеет уникальный природный талант, гости выставки получают возможность с головой окунуться в сюжет, продуманный до мелочей, и вот уже можно услышать мелодии свирели Леля, пение русалок или боевой клич древних воинов, которые в любой момент готовы вступить в схватку. Преимущественно в своих работах Виктор Андреевич использует такие металлы, как алюминий, латунь, медь, но также возможно встретить и другие. Виктор Андреевич регулярно участвует в различных тематических выставках — как российских, так и зарубежных, кроме того, он является членом профессионального союза художников, а также лауреатом и дипломантом многих выставок и премий, в том числе: «RUSSIAN ART WEEK» (2011), «Лучшие работы 2015 года», «Лучшие работы 2016 года», «Арт-География | Art Geo Award» (2017). Произведения мастера находятся в государственных, а также частных и корпоративных коллекциях — в Екатеринбурге, Киеве, Нижнем Новгороде, Москве, Курске и других городах. Многие профессионалы, а также любители искусства относят чеканку к художественному ремеслу. Работы же Виктора Морозова, которые отличает ювелирная тонкость и точность обработки, доказывают, что грань между «высоким искусством» и «художественным ремеслом» гораздо тоньше, чем может показаться на первый взгляд. В широчайшем спектре творческих традиций отечественного и мирового искусства Виктору Андреевичу больше всего близка классическая линия, которая придает строгую, поистине «чеканную» ясность формы произведений, раскрывает метафорическую емкость их образного замысла. Если говорить о любимой художественной форме российского мастера, то это декоративное панно, на котором Морозов отображает сюжеты, навеянные мотивами средневековой Европы и Скандинавии, а также древней славянской Руси. Большинство композиций Виктора Андреевича изготовлены в технике торевтики. Торевтика является очень сложной и трудоемкой техникой, требующей от мастеров свободного владения различными способами декоративной обработки металла, кроме того, она имеет ряд особенностей и «секретов», которые, чтобы творение «заиграло» и «ожило», под силу освоить далеко не всем. Произведения Морозова имеют целый ряд отличительных признаков и особенностей, поэтому его работы без труда можно узнать среди творений других мастеров (пусть даже и в аналогичном стиле). Кроме того, они вызывают у посетителей целый спектр положительных эмоций, а также уважение к уровню мастерства и поэтического мироощущения художника. В первую очередь, это творческая раскрепощенность мастера при выборе образов и сюжетов, которая не сковывается определенными рамками, штампами и академическими шорами. Кроме того, Морозов не гонится за новомодными техниками, отличающимися агрессивной эффектностью, т.к. он не стремится в отличие от многих других мастеров не отставать от последних тенденций в современном искусстве, которые стремительно врываются, но также быстро угасают. Металл по своей природе предназначен для упора и сопротивления — именно поэтому раньше он применялся в воинских доспехах. Как уже говорилось ранее, Морозов достаточно часто использует в своем творчестве сюжетные линии, связанные с борьбой — однако в его работах подчеркивается не грубость металла, а напротив, его благородство, податливость, красота и изысканность, благодаря детальной обработке и продуманности каждого фрагмента. После просмотра работ художника многие посетители кардинально меняют свое отношение к металлу — начиная рассматривать его совершенно с другой стороны, ранее незнакомой. Произведения Виктора Морозова подчеркиваются чернением, а иногда — цветом (для которого также художник использует различные виды металлов и сплавов: медь, латунь, а также масло, как например, в работах «Спас Нерукотворный» и «Спас»). Светоносная стихия золотистых и серебристых панно русского мастера то сверкает блеском, то ненавязчиво мерцает «бархатистой» глубиной, или же обретает некую легкость и прозрачность. Формы панно традиционны — как правило, это квадрат, прямоугольник, круг или треугольник, но несмотря на это, они выделяются, в том числе благодаря причудливой орнаментальной окантовке. В панно, изготовленных Виктором Морозовым, не присутствует так популярный сейчас бытовизм, и тем более тенденция «на злобу дня», к которой в настоящий момент все чаще прибегают как начинающие, так и опытные мастера — напротив, они обращены к вечным человеческим ценностям. Художественная гипербола образов, рождается на грани фантастики с реальностью, обобщения неоднозначного и сложного опыта реальной жизни и вечного стремления людей к духовному «ковчегу», который сияет в поднебесье. В своих произведениях автор не приемлет будней и повседневности, а также «пыли торговой толчеи», наоборот, в своих работах он погружается в странствие по разным эпохам, воскрешая сюжеты античной древности, рыцарского Средневековья, языческой Руси и легендарного Египта. Отталкиваясь от предметных форм реального мира, мастер создает свой — в котором символы христианской и библейской культуры гармонично сосуществуют с русалками, викингами, древними языческими божествами, берегинями, валькириями. В монументальных декоративных панно Виктора Андреевича нераздельно сосуществуют корни национальных художественных традиций, начиная с самого фундамента — церковной культуры. Одновременно с этим в работах присутствует смелая ориентация на традиции мировой культуры, которая берет свое начало в средневековье — Византийская культура VI–VIII веков, где соприкасались греко-эллинистическое искусство и древнейшие художественные традиции народов стран Ближнего Востока и Средиземноморья, когда античная традиция попадала под влияние Сирии и Египта. Источники их разнообразны: орнаментальные рисунки на декоративных тканях, образцы резьбы по кости, художественные ремесла. Палитра развернутой художественной метафоры в творчестве Виктора Морозова лишний раз подтверждает: в природе таланта мастера не иссякает творческий дух знаменитого Левши из произведения Николая Семеновича Лескова. Работая в благородном материале, освещенном вековыми художественными традициями, автор удачно использует опыт древних и современных мастеров, открывая все новые перспективы его декоративных возможностей и образного содержания. Секреты мастерства торевтики от Виктора Морозова История — это лучший источник для вдохновения. Я являюсь большим поклонником исторической литературы, черпаю вдохновение из истории оружия, древней чеканки, в частности, иранской, люблю исторические романы. Любой понравившийся эпизод, к примеру, из истории Древней Руси, античного Востока, Древней Греции, Рима или Средневековой Европы может стать мотивом для нового эскиза. назвать настоящим искусством. Он требует от мастера умения чувствовать материал, абсолютного владения инструментом и умения представить последствия каждого движения. Сначала все линии рисунка через кальку пробиваются очень мелкими точками при помощи керниевого чекана, напоминающего немного затупленное шило. Осуществляется эта работа на подкладке из дерева, плитки или ДСП. После того как эскиз переносится на будущую композицию, начинается работа с фоном. Он обрабатывается с лицевой и обратной стороны в зависимости от фактуры фона, этот процесс называется четырехкратной проковкой. Следующим этапом создания композиции является работа над фактурой чеканного барельефа. Эта невероятно сложная работа производится на стальной плите при помощи чеканов-пуансонов, особо тщательно необходимо прорабатывать орнамент. Процесс требует не только предельного внимания, но и физических усилий от мастера, а потому приходится работать с перерывами, чтобы руки могли отдохнуть. Физическая усталость может сказаться на качестве работы, отдых играет важную роль. Техника «торевтика», в которой я работаю, является очень старинной, в наше время она почти утрачена. В этой же технике, например, работают церковные мастера, изготавливающие церковные принадлежности для церкви в Софрино. Работа требует физической силы, особого терпения, навыков и мастерства, а потому таких мастеров остается все меньше и меньше. На бумаге, конечно, рисовать проще, но картины я предпочитаю делать именно из металла. Я хорошо помню, как во мне проснулась страсть к этому неподатливому материалу. Это произошло еще в дет- стве, я учился классе в третьем или четвертом. Как-то в деревне я помогал родственникам работать на огороде и нашел очень красивый двустворчатый складень. После того как я очистил его от земли и песка, я увидел, что моя находка это настоящий чеканный христианский двустворчатый складень, покрытый горячей эмалью. Та вещь произвела на меня неизгладимое впечатление своей красотой. После этого я часто ходил в библиотеку за книгами по искусству, уже в третьем классе прочитал книгу по голландской живописи. Несмотря на непростые советские годы, мне удавалось найти книги по иконным окладам, по чеканке и по технике чеканки. Так интерес к найденной вещице вовлек меня в изучение истории искусства. Фото 11. Кельтский щит. Готовое произведение. В моей коллекции есть чеканные картины в форме щитов, на их создание меня вдохновили парадные щиты королей Генриха VIII, Генриха IХ, Карла V. Те щиты были сделаны из серебра, украшены позолотой и драгоценными вещами, это роскошные вещи, которые хранятся в лучших музеях Европы. На этом мое увлечение щитами не заканчивается: среди моих композиций есть круглые декоративные панно «рондо» с цветами и ягодами. По сути они не являются щитами, однако за счет формы и нанесенной эмали производят хорошее эстетическое впечатление. Примерно такая же история связана с появлением среди моих работ щитов «Деметра» (богиня плодородия), «Берегиня» (русская богиня всего сущего), «Велес» (славянский «скотский бог»), щит с головой Медузы Горгоны. В моей коллекции находятся и древнерусские миндалевидные щиты со львом, волком, героические щиты, которыми пользовались воины в старинных сражениях. Все эти композиции — символы исторической боевой славы, отраженные в искусстве. История чеканного дела берет свое начало с появления человечества. Почему она сохранилась до наших дней? Секрет кроется в металле, одном из самых долговечных материалов. Из металла делали печати древние цари Урарту, Вавилона, Шумерской культуры, именно такие печати принято считать родоначальниками чеканного искусства. Чеканное дело занимало почетное место в древнегреческой, древнеримской, кельтской культурах, чеканка использовалась для создания оружия, украшения рукоятей мечей и клинков. В Древней Руси чеканное искусство использовалось для изготовления окладов икон и басманных окладов. Басманные оклады — это церковный штамп, который использовался для украшения нескольких икон. Кроме этой техники, оклады изготавливались и вручную из серебра с последующим покрытием позолотой. Одна из известных крупных икон «Троица» была покрыта таким окладом, эту икону Иван Грозный передал в качестве дара в Троице-Сергиеву лавру. Торевтика является редким ремеслом, однако овладеть им можно в Павлове, где будущих мастеров ждет специальное училище. В этом учебном заведении готовят специалистов-граверов, чеканщиков, которые изготавливают медали, монеты, работают с матриксами, пуансонами, преподают чеканное дело. В этой статье Екатерина Осипович, художник и автор арт-блога paintingrussia.com, расскажет, как и с какими материалами лучше всего отправляться на пленэр. Весна задерживается, но к моменту ее прихода нужно быть во всеоружии! НЕМНОГО ИСТОРИИ Пленэр — это природная среда, в которой работает художник. «Трендсеттерами» в этой области стали живописцы барбизонской школы, которые завели обыкновение делать эскизы на улице, дорабатывая их потом в мастерской. Чуть раньше к вылазкам на природу пристрастились британцы Джон Констебль и Ричард Паркс Бонингтон. Хотя обычно эта заслуга приписывается импрессионистам, и это неслучайно — ведь именно они сделали пленэры мейнстримом. ЗАЧЕМ ЭТО НУЖНО? Спрашивается: в чем смысл? Неужели дома не рисуется? Сравните картины импрессионистов и, скажем, малых голландцев — и все станет ясно. Только на пленэре пейзаж будет по-настоящему легким и искренним, наполненным воздухом, светом и жизнью. Картина, написанная при искусственном освещении, с большей долей вероятности получится «грузной», с неестественной или даже неприятной цветовой гаммой. Солнечный свет приподнимает предметы над землей, делая их невесомыми, а свет комнатной люстры — напротив, погружает их на дно, облепляет слоем тины. ЧТО ВЗЯТЬ С СОБОЙ? Можно, конечно, сделать несколько снимков местности и набросок, а дома написать по нему картину. Тогда Вам понадобится