О художнике

Птюхин Василий

Василий Птюхин родился в 1948 году. Окончил Дальневосточный институт искусств. Член Союза художников России. Лауреат международного фонда «Культурное наследие». Участник краевых, областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Участник пленэров в Вологодской, Брянской, Тверской и Владимирской областях, в Испании и Черногории. Награжден дипломами и благодарственными письмами областных и городских администраций, а также Союза художников России. Известный участник многочисленных пленэров Василий Птюхин в пейзажах зачастую использует монохромность, лишь слегка варьируя изумрудно-зеленую гамму небольшими пятнами белого и вкраплениями голубоватого цветов. Неизменно узнаваема на его полотнах Черногория со своим знаковым местом — Перастом, куда как в Мекку едут полюбившие ее российские художники. Несмотря на удачу в натюрморте и пейзаже, художник испытывает потребность в создании жанровых монументальных полотен исторической, мифологической либо мистериальной направленности. Предпочитает обнажать персонажей в своих масштабных произведениях. Обнаженность может выступать не только символом искушения и эротизма, но и незащищенности («Горе побежденным», «Вознесение», «На Великом шелковом пути»). Занимательны и остроумны некоторые сюжетные решения. В «Семье кентавра», к примеру, изображена сцена купания, где мать семейства — женщина в римском шлеме, загорая, встречает взглядом выходящих из моря супруга с двумя сыновьями-кентаврами, один из которых тут же начинает трепать домашнего лиса. Мифологической теме посвящена и картина «Амазонки». Композиции, как правило, плотные в центре — там расположены основные группы людей. Смутное время отражено в масштабном полотне «1612», изображающем изгнание поляков из Кремля. Картина построена на сопоставлении символики цвета: поляки, все в белом, подвергаются нападению ополченцев сплошь в красных одеяниях, ощерившихся в нашу сторону (зрители стоят за спинами поляков) разнообразным сверкающим оружием. Лиц ни тех, ни других не видно, лишь жесты указывают на отчаяние одних и непреклонную решимость к нападению противоположной группы. Тема нападающих и жертвы многократно повторяется в творчестве Василия Птюхина. В частности, почти тот же композиционный прием используется в картине «Горе побежденным», где на этот раз вместо белых одежд — бледные обнаженные фигуры на красном кровавом фоне с возвышающимся портретом Троцкого, фланкированным огромными дулами, направленными на зрителя. Новое композиционное решение художник избирает для картины «Брут», где мы видим момент первых ударов, наносимых по Цезарю. Он еще не повержен и пытается сопротивляться. Брут на первом плане запечатлен с оливковой ветвью, что должно символизировать мир, но уже вынимающим кинжал из-под плаща. В отличие от других композиций, картина до краев заполнена римскими гражданами, что обозначает тесную толпу — соучастников и свидетелей исторической трагедии. Колористической удачей можно назвать еще одно произведение из римской истории «Игру в кости», решенную в контрастной красно-зеленой гамме. Легионеры увлечены игрой, напряжение которой передано лишь противопоставлением дополнительных цветов компактной центральной группы, данной на фоне собирательного размытого золотисто-желтого городского пейзажа, что придает определенную декоративность всему цветовому строю. Статичность фигур в данном произведении скорее составляет исключение в обычно полных экспрессии и динамики жанровых композициях Василия Птюхина, зато дает возможность автору детализировано прописать натюрморт первого плана, элементы костюмов и оружия, пламенеющие драпировки. Одна из наиболее удачных, на мой взгляд, картин лубочно-исторического жанра «Изыди!». группы, состоящей из скоморохов, музыканта, мужика, ряженого медведя, коронованного гуся-лебедя не оставляет и сантиметра свободного пространства между фигурами. Лишь по краям картины мы видим то, что действие происходит зимой на фоне заснеженного города с многочисленными храмами, затейливым деревянным зодчеством и крепостной стеной, за которую, по всей видимости, и выгнали неугодных церкви скоморохов, пытавшихся смущать и веселить горожан. Монохромный колорит, как и в некоторых пейзажах Василия Птюхина, на этот раз состоит из оттенков терракотового, словно гризайль, оживлен редкими вкраплениями крупных снежинок, служащих связующим колористическим моментом между фоном и белой птицей в центре композиции. --- Василий Птюхин — мастер историко-мифологических сюжетов. В своем творчестве художник часто обращается к древнегреческим мифам, русской истории, а также библейской и философской тематике. Характерной чертой его творчества является богатая колористика, которая становится не только средством передачи возможностей цветовой палитры, но и зачастую несет философский смысл. В композиции картины «Падшие ангелы» представлено несколько обнаженных человеческих фигур с крыльями, парящих в неком космическом пространстве. Светило, символизирующее божественный свет, освещает фигуры падших ангелов, причиняя им страдание и заставляя испытывать муки совести. Во всей композиции очевидно преобладание теплой огненно-красной гаммы красок, с небольшими вкраплениями холодного фиолетового и сине-зеленого. Красный свет, с одной стороны, может символизировать адское пламя, с другой стороны, указывать на силу Бога, поскольку исходит от светила. Цветопередача в работах Василия Птюхина часто строится на контрасте холодного и теплого. Ярким примером такого приема является полотно «Забег». Композиция картины условно разделена на две части: вверху изображена стая птиц, преимущественно в холодной гамме различных синих оттенков; внизу, в теплой коричнево-охристой палитре, выдержано изображение своры собак. За счет контраста теплого и холодного собаки, как главные герои картины, значительно выделены. Примечательно, что буквально каждый уголок картины наполнен движением: и собаки, и птицы готовы, как кажется, вырваться за край полотна и окружить зрителя. Ярким контрастом теплых красных оттенков и холодного синего отмечены работы «Сребренник», «Фрина» и «Опричники». Здесь за счет синего значительно выделены фигуры главных действующих лиц. Стоит отметить, что персонажи на всех трех картинах одеты в красные одежды. Эти работы, а также «Крещение», «Царская невеста», «Перемирие» выполнены в излюбленном художником историко-мифологическом жанре. В отличие от картин «Забег» и «Падшие ангелы» на этих полотнах фигуры словно застыли, движения будто совсем нет. В центре композиции «Крещения» изображена фигура женщины в белой сорочке. Ее руки привязаны за спиной к тонкому бревну по образу распятия. Позади расположены фигуры монахов и воинов в древнерусских одеждах и латах. Слева виден брошенный на землю громовник — символ языческого бога Индры. Эти детали позволяют нам трактовать образ женщины как аллегорию России. Белый цвет как цвет чистоты и целомудрия несет отдельную смысловую нагрузку, символизируя очищение России от язычества. Русская тематика присутствует в полотнах «Опричники» и «Царская невеста». Обе работы также относятся к теме беззащитности, которая часто встречается в картинах Василия Птюхина. В сюжете обоих полотен жертвами выступают женщины. В «Опричниках» один из мужчин на коне, насмехаясь, срывает с женщины шапку-боярку. Девушки в «Царской невесте» обнажены и беззащитны перед самодовольными боярынями-свахами. Элементы одежд, боевых доспехов, а также присутствие кентавров в композиции картины «Перемирие», относят нас в сферу древнегреческих мифов и легенд. Структура работы достойна отдельного внимания — все фигуры на данном полотне заключены в условный круг, который «упирается» в квадратную раму. Кроме этого, центр композиции вступает в заметный контраст с фоном в цветовом соотношении: фон тонально заметно темнее фигур и представляет собой холодный синий верх и теплый красный низ. Очевидно, при разнообразии жанров и тем, Василий Птюхин сохраняет собственные приемы колористики, что делает его картины узнаваемыми. Екатерина Лидская