О художнике

Патимат Курбанмагомедова

Патимат Курбанмагомедова родилась в 1991 году в Туркмении. В 2003 году с родителями переехала в город Тольятти, где поступила в частную художественную школу гуманной педагогики Н.Ф. Калашниковой. Следующим этапом ее становления как профессионала было обучение в Тольяттинском государственном университете на кафедре изобразительного и декоративно-прикладного искусства. За шесть лет обучения в университете Патимат довела до совершенства свои навыки в живописи, академическом рисунке, ювелирном эскизировании и пластике, окончив его с отличием. В 17 лет вступила в Творческий союз профессиональных художников России (ТСПХ), являясь одной из самых молодых участниц. А в 2021 году ее приняли в Союз дизайнеров Москвы (СДМ). Патимат сейчас проживает в Москве, где совмещает работу художника, дизайнера и 3D-моделлера ювелирных украшений. За свою профессиональную деятельность награждена множеством грамот и дипломов, среди которых — призовое место в Национальном чемпионате WorldSkills Russia и три призовых места в Международном конкурсе Golden Time Talent. Ее авторские оригинальные методики активно публикуются в профессиональных ювелирных и художественных журналах. Патимат ежегодно участвует в художественных выставках. В своих работах она не выделяет какую-то одну технику или разновидность изобразительного искусства, в ее арсенале есть работы, написанные маслом, акварелью, акрилом, соусом, цветными карандашами, а также работы digital art. Но однозначно любимым жанром можно назвать портрет, точнее, «живой портрет». «Для меня важно, чтобы портрет отображал личность, не теряя честный взгляд на облик человека», — говорит художница. Идея картины “Children of the Moon” довольно проста, но вынашивалась она долго: «Для меня эта работа ближе всего, на- верное, потому, что я ее рисовала для себя. Мне было страшно ее начать, но невероятно легко работать над ней». В работе над этой картиной Патимат использовала только цветные карандаши: «С ними я контролирую весь процесс, мне нравится, что это просто цветной карандаш, и всё». Чаще работы художницы обретают свои названия лишь в конце, так было с картиной «Гелла». Вдохновлялась Патимат древнегреческой мифологией о золотом руне: «Я часто прибегаю к символизму в своих работах. Для меня это самый лучший способ рассказать историю или подогреть интерес зрителя к ней». Например, другая работа, «Страж времени», была вдохновлена мифологией Древнего Египта. Филин, чья роль — провожать души умерших в царство мертвых, сидит на Анхе, символе вечной жизни: «Основная моя идея заключается в победе смерти над бессмертием». «Ситан, город на воде». Тысячелетняя история города впускает нас в свой мир с его тихими водами, рыбацкими лодочками, скрытыми извилистыми улочками и обветшалыми, но вместе с тем такими ценными жилищами. «Несмотря на большой формат полотна, “Ситан” дался мне легко, работа над ним продолжалась всего четыре дня. Тут, несомненно, повлияли удивительная история и яркая самобытность этого города. Обрисовывая каждую оконную раму, балкон или черепицу крыш, я как будто становилась невольным свидетелем их жизни протяженностью в тысячу лет», — говорит Патимат. Особое место в профессиональной деятельности Патимат занимает эскизирование ювелирных украшений. Так же как и в картинах, присутствие истории в ее эскизах является неотъемлемой частью. Эскиз каждого украшения несет в себе особый смысл, так как Патимат стремится создавать дизайн, который будет актуален спустя много лет.