О художнике

Анатолий Кияйкин

Анатолий Кияйкин родился в 1962 году в Саранске Мордовской АССР. В 1982 году окончил Саранское художественное училище. В 1994 году – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. С 1993 года член ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник Республики Мордовия (2008). В 2011 году за достижения в изобразительном искусстве награжден cеребряной медалью Российской академии художеств. Участник (с 1985 года) более 60 республиканских, московских, региональных, межрегиональных, всероссийских, международных и персональных выставок. С 2006 г. – профессор (на должности) кафедры искусства интерьера ГОУВПО МГУ им. Н.П. Огарёва. Произведения художника хранятся в музеях России, Австрии, Италии, Словении, Японии, Канады, США и Китая. Человек и среда представляются в произведениях Анатолия Кияйкина единым целокупным миром, где все и вся находится в бесконечном диалоге, споре-согласии. Он успешно работает как в живописи, так и в графике, впрочем, отдавая предпочтение первой – «царице всех искусств». Ему свойственно обращаться к различным жанрам: портрету, пейзажу, натюрморту, интерьеру, жанру ню, но работы нередко приобретают у него жанровую трактовку, тяготея к портрету-картине, пейзажу-картине… Может быть, именно в этом наиболее явственно проявляется его мировоззренческая установка на целостное видение мира, в котором ничто не существует в отрыве друг от друга, но, напротив, оказывает взаимное влияние. Косвенно свидетельствует об этой творческой установке и его тяготение к многочастным композициям – триптих «Звуки моей Родины». Проникаясь обаянием образного видения Анатолия, невольно ловишь себя на мысли, что он с почти исчерпывающей полнотой стремится «опробовать» многообразные средства художественной выразительности. Он умеет работать с холстами разных размеров – крупными, монументальными и небольшими, камерными; он любит экспериментировать с форматом, нередко прибегая к холстам, вытянутым по горизонтали и вертикали. Многообразны его ритмические поиски в области линии, цветового пятна, движения, форм. Но особое место в образном строе его полотен занимает цвет, его экспрессивные возможности. Он задает работам эмоциональное звучание, в первую очередь выражает их смысл. Иногда это мощная контрастная гамма, определяющая драматизм образа. В иных случаях построенная на полутонах, составляющая лирическое его звучание. Подчас это просветленная, пронизанная свежестью красочная палитра, рождающая образ тишины и успокоения. Особое чувство свободы исполнения, которое рождает творчество Анатолия Кияйкина, создает ложное представление о том, что егo путь в искусстве был не слишком сложен. Однако это из области внешних впечатлений, на самом деле не все было так просто. Уроженец Саранска, он учился в Детской художественной школе № 1, затем в Саранском художественном училище, окончил художественно-оформительское отделение. Но его не оставляла мысль о дальнейшей учебе, и несмотря на неудачи (несколько раз он проваливался на вступительных экзаменах в разные художественные вузы, поступил на отделение художественной обработки стекла в Строгановском училище и бросил, осознав, что это не его), стал студентом знаменитого Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова. Но никакая школа не дает плодотворного результата сама по себе, если художник не будет подкреплять ее самосовершенствованием и активным творчеством. Отчетливо понимая это, Анатолий еще в Москве и потом, по возвращении в Саранск, не только много пишет и рисует, но и немало читает, особенно историческую литературу. Огромный интерес вызывает у него история родного края, деятельность его выдающихся представителей, культура мордовского народа. Увлеченность составляет одну из заметных черт натуры Анатолия. Умение увлечься новой идеей, человеком делает его интересным собеседником, умеющим не только отвечать на вопросы, но и задавать их.