О художнике

Масловский Александр

Заслуженный художник России, живописец и художник-монументалист Александр Масловский родился в 1952 г. в городе Дудинка Красноярского края. Окончил с отличием МГХИ им. В.И. Сурикова. В Оренбург он приехал по приглашению главы городской администрации и СХ в 1981 г. С развитием газовой промышленности шло бурное строительство города и нужны были художники-монументалисты для создания современного городского образа. По словам А. Масловского, он «никогда не жалел» о том, что навсегда остался в Оренбурге, в городе, который за долгие годы стал родным. А. Масловский художник наблюдательный и острый, с хорошим чувством юмора. При этом он, как никто из оренбургских худож- ников, наделен художественной поэтичностью, качеством, которое способно сохранить свежесть, живость и подлинность окружающего мира. Поэтичность Александра Масловского имеет солнечный характер. Он любит писать солнце, его лучи. Солнечный свет оживляет весь мир художника, которым он щедро делится со своим зрителем в своих пейзажах, жанровых вещах, портретах. Но мы бы назвали его художником глубинной духовности. Особого внимания в творчестве заслуживают работы автора на религиозные сюжеты, попытка осмыслить и продолжить прерванную на многие годы иконографическую традицию. Осознание того, что общество нуждается в нашем духовном начале, – главное, что ведет художника по этому нелегкому пути. Монументальное искусство сегодня живет особой жизнью. Новый временной виток предлагает новые обстоятельства для реализации творческих способностей нынешнего поколения художников-монументалистов. Выключенные из системы художественного городского преобразования, многие из них нашли свое место в выполнении заказов для Церкви. Но здесь действует обязательное условие: духовная зрелость художника и профессиональное мастерство. И только мастера, обладающие высокой культурой, универсальны- ми профессиональными навыками и ясной гражданской позицией, способны добиваться высоких результатов на этом поприще. Для А. Масловского работа для Храма всегда соотносилась с невероятной ответственностью перед заказчиком. Мозаика – безвременное произведение, ее жизнь может быть очень долгой. Ему довелось побывать в Италии и увидеть мозаики Собора Святого Марка в Венеции, Баптистерия Сан-Джованни во Флоренции – гениальные неизвестные мозаичисты, а великие композиции волнуют души верующих и зрителей на протяжении уже многих столетий. Он восхищался замечательными мозаиками Равенны, поражаясь, как старые мастера выбирали благородные звучные цвета, а игра света до сих пор подчеркивает их красоту и завораживает присутствующих. Общение с великими произведениями обогащает, развивает и учит шире смотреть на мир и миссию самого художника в этом мире. Первый большой шаг в этом направлении был сделан в 1996 г., когда А. Масловский и В. Ефарицкий, выпускник института им. Репина, член Союза художников РФ, создали мозаику для Никольского собора в г. Оренбурге. Сообразуясь с особенностями заказа, они выполнили интересную композицию на библейскую тему. Мозаики кафедрального собора, церкви Иоанна Богослова в Оренбурге, церкви села Никольское Александровского района, церкви Архистратига Михаила села Городище, обители милосердия в пос. Саракташ Оренбургской области, для Свято-Троицкого Серафимо-Дивеевского монастыря Нижегородской области и др. – в центре всегда сосредоточие нравственных начал русского народа, действительная тяга к значительному, общезначимому, всеобщему. Не развлечение и украшение или иллюстрация, а образы, наполненные любовью, надеждой и искуплением. Не интерпретация, не освоение, а следование традициям, но своей заданностью. Именно этот процесс требует от художника глубокого постижения иконографических законов, большего напряжения творческих сил и вдохновения. Для Александра Масловского чувство восхищения перед историей, отобранным и выверенным временем каноном ничуть не ниже эстетического чувства, более того, оно включает в себя огромный этический потенциал – чувство уважения к прошлому, к культуре предков, сознание преемственности истории. Гармоничный сплав индивидуального восприятия мира и творческого, глубокого осмысления всего лучшего, что создано предшественниками, позволяет добиваться А. Масловскому цельности во- площения задуманного. Каждый раз учитывается местоположение будущей мозаики и связь ее с общим убранством храма. Каждый раз он находит интересные пространственно-выразительные композиционные решения, утверждая, что традиция – неисчерпаемый источник мудрости и красоты. Масловский хороший рисовальщик и рисунок у него предельно лаконичный. Одной линией, штрихом, пятном он может сказать все. Но его лаконизм не обедняет содержание произведения, а наоборот, вызывает ощущение, что только так и можно раскрыть все богатство образа. Художник всегда достигает необходимой меры условности и обобщения в изображаемых святых, при четком контуре, при строгом ритме линий избегает сухого, резкого схематизма. Александр Масловский виртуозно владеет мозаичной техникой и в совокупности с профессиональной культурой имеет высокий уровень творческой свободы. Он тонко чувствует выразительные возможности различных приемов мозаики. Небольшие кубики смальты, подобно живописному мазку передают у него тончайшие оттенки цвета, при больших цветовых плоскостях удивляют цветовыми градациями. Малейшее движение, легкая игра света – и мозаики оживают, меняются, сверкают… Шероховатые, неровные поверхности смальты отражают свет под разными углами и правильное их расположение – богатейший опыт и заслуга художника. Такие произведения заставляют зрителя и верующего человека забыть, что это работа человека, и проникнуться всеми чувствами и идеями, которые в них талантливо вложил мастер. Сегодня А. Масловский является автором более 70 мозаичных панно и икон для храмов Оренбургского края и России. Закономерно, что большую часть своей жизни А. Масловский посвятил педагогической деятельности. Ученики Оренбургского художественного училища М. Дугушкин, В. Чередник, Р. Решетов, М. Свинцов впоследствии стали его помощниками в работе для Епархии русской православной церкви. В 2009 г. Александр Масловский стал лауреатом Национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская галерея – XXI век» в номинации «Духовная живопись». Работы художника находятся в музеях Оренбурга, Перми, Легницах (Польша), в частных собраниях в России, Болгарии, Польши, Германии, Израиля, Франции, Японии, Турции.