О художнике

Семен Колтыгин

Семён Юрьевич Колтыгин — российский художник-график, работающий пером и тушью. Родился в 1985 году в городе Заринске, Алтайского края. Сформировался как художник вне академических традиций. Некоторое время обучался в мастерской Александра Боровца, однако основную часть пути прошёл самостоятельно. До конца 2023 года занимался коммерческой иллюстрацией, после чего решил сосредоточиться на авторском искусстве. В 2024 году начал сотрудничество с галереей Angel-in-art (Сеул), которая будет представлять его работы в Южной Корее. Семён Юрьевич работает в жанре городского и индустриального пейзажа, исследуя взаимодействие рукотворной среды и природных сил. Его интерес сосредоточен на точках напряжения, возникающих там, где встречаются противоборствующие сущности: естественное и искусственное, порядок и хаос, повседневное и возвышенное. Именно в таких точках, по мнению художника, рождается эмоция, смысл и драматургия. Создаёт, в основном, монохромные работы, используя контраст чёрного и белого не только как способ отсечь лишнее и сосредоточиться на сути, но и как метафору столкновения противоположностей. Его техника графики пером и тушью позволяет добиться максимальной детализации и выразительности, превращая каждое пересечение линий в точку напряжения и символическое высказывание. На формирование стиля художника значительное влияние оказали такие мастера, как Альбрехт Дюрер и Альфред Ретель, чья работа с деталями и символизм стали для него источником вдохновения. Также важную роль сыграл визуальный язык современных комиксов, особенно работы Майкла Миньолы и Френка Миллера, чья лаконичность и выразительность пробудили в нём интерес к графике. Это сочетание классического наследия и современного подхода позволило Семёну создавать работы, которые говорят одновременно о вечном и актуальном. Его работы — это диалог между прошлым и настоящим, между традицией и инновацией. Одной из ключевых серий в творчестве художника стал цикл работ под названием «Здесь был Бог», посвящённый заброшенным храмам. Эти сооружения становятся символами вечного противостояния человека и времени, созидания и разрушения. Каждая работа в серии — это глава личного пути художника: от духовных исканий к утрате веры, материализму и поиску нового источника сакральности. По словам художника, им становится само искусство. Заброшенные храмы в его работах — это не просто архитектурные объекты, а пространства, наполненные символическим смыслом. Глядя на руины, невозможно не думать о том, что когда-то люди возводили эти стены, зная, что строят дом Божий. Здесь проводились службы, звучали молитвы, люди приносили свои надежды и горести, обращались сердцем к чему-то высшему… а потом ушли. Не важно, по какой причине. Заколотили окна, закрыли двери и ушли. Но стены, впитавшие эхо этих надежд и горестей, остались, руины продолжают их хранить. Свою миссию Семён Юрьевич видит в создании так называемого «антиповседневного» пространства — области, где зритель может выйти за рамки обыденности и ощутить себя свободным хотя бы на короткое время. Искусство, по его мнению, не должно быть утилитарным — именно в оппозиции функциональному, прагматичному современному миру оно обретает ценность. Семён считает, что современный человек живёт в постоянном информационном шуме, который мешает ему задуматься о вечных вопросах. Его работы предлагают зрителю остановиться, вынырнуть из поглотившей всех нас суеты, посмотреть вверх и почувствовать, как повседневность отступает, уступая место новому пониманию себя и мира.