О художнике

Гончарова Анастасия

Анастасия Гончарова родилась в 1981 году в городе Магнитогорске. В 1998 году поступила на художественно-графический факультет Магнитогорского государственного университета, где прошла профессиональную художественную подготовку высокого уровня по классу А.В. Портнова. Защитила диплом по теме «Акварельный этюд». С 2007 года является членом Объединения молодых художников и искусствоведов Челябинского регионального отделения ВТОО СХР, а в марте 2010 года была принята в Союз художников России. В октябре того же года стала лауреатом и дипломантом I степени Международного профессионального конкурса-фестиваля «Служение музам». Участник многочисленных профессиональных художественных выставок, в том числе областных, региональных, всероссийских и международных. В настоящее время Анастасия Гончарова работает в МГТУ им. Г.И. Носова, на кафедре изобразительного и декоративного искусства. Недавние творческие работы Анастасии Гончаровой снова заметили влияние в художественном пространстве города Магнитогорска. Традиционно суровую серую тему акварелей, рожденную в индустриальном городе, она наполнила тончайшей гаммой цветов и особым очарованием. Первая выставка Анастасии Гончаровой – живопись и графика, акварельные техники, знание и секреты цветовых пятен, разбросанных по грубой поверхности... школа, тонкое чувство формы и цвета, уверенное владение приёмами акварельного письма, знание нюансов и секретов растекающихся по шероховатой поверхности акварельной бумаги красочных водяных пятен. Но талантливый художник не может не следовать по пути поиска своей темы, собственного языка и образного решения. Постепенно профессиональные качества обрели удивительно зачение изысканного музыкального произведения. Возможно, сыграло свою роль и то, что Анастасия в своё время окончила музыкальную школу при музыкальном училище по классу скрипки Г.Ф. Сидорова, и в самом деле, её акварели свойственна особая музыкальность. Искушённому моменту ученичества, которое также отличалось совсеми изысканным и неординарностью. Ведущая тема творчества художницы – города. Город и в традиционном воплощении мотива, и город-образ, бродящий в своём пространстве движение по лабиринтам фантазий, сложившихся во внутреннем мире молодого художника. Несомненно, узнаваем Магнитогорск в одном из самых романтичных его обличий, напоминающий Санкт-Петербургские мотивы. – город башен, декоративной лепнины, сидящих на крышах голубей. Да и сам Петербург оставил неизгладимый след в творчестве художницы. В городских пейзажах отразились детские впечатления от путешествия в Бранденбург, немного придуманная Прага, венецианские фантазии, «литературные» города старой Европы. Сами названия городских пейзажей полны поэзии неосязаемости, волнующих историй, происходящих то ли в сказке, то ли в авторском кино, то ли в той реальности, участником событий которой каждый мечтает стать: Город дождя. Призраки, покидающие город. Итальянский квартал, то прибытие в город. Город «S». Размытые силуэты, непрозрачная гамма, прозрачность света и тени, тонко расставленные тональные акценты, динамичные композиции и формируют этот образ, полный осеннего настроения и тонкого душевного движения. Художник часто смотрит на город сверху, глазами птиц, сидящих на крышах. Но Анастасия знает свой город изнутри и населяет его немного странными героями. Это люди-куклы, навеянные образом бессмертных «Трех толстяков». Было бы слишком просто назвать эти образы иллюстрациями. Мир Уильяма, девочки-ковбоя, лесных леших и птиц, и те куклы превращаются в героев, которые, как ангелы небесные, летят сквозь открытые двери, но это не опасно. Но Тибул по-прежнему идет над толпой, балансируя подобно художнику между пропастью и высотой. Художник часто приближает своих героев к зрителю. Отдельная тема акварелей Анастасии Гончаровой — портреты. Персонажи портретов не носят имитирующих масок, но и мир — это мир театра, его закулисной жизни. Акварель не была бы собой, если бы не отразилась в этом прозрачном зеркале хрупкая красота соцветий. Мир натюрморта, таинственная жизнь растений — еще одна важная для Анастасии Гончаровой тема. Это тоже по-своему выстроенный диалог художника с миром, в котором даже самая малая его часть может рассказать свою историю. А задача художника ее услышать и передать нам.