О художнике

Казанцев Евгений

Евгений Казанцев родился в 1948 году, в 1964—1968 годах учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, в 1968—1974 годах — в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Окончил факультет живописи (мастерская народного художника СССР А.М. Грицая). С 1980 года — член Союза художников СССР. Участник международных, республиканских, областных, зональных, всесоюзных выставок. Работы Казанцева хранятся в музейных собраниях России и Украины, в частных собраниях отечественных и зарубежных коллекционеров. Живет и работает в Москве. Первые самостоятельные шаги Казанцева как художника связаны с городом Тольятти, куда его распределили после окончания института. Здесь он работает в области монументальной живописи, выполняет ряд работ в городах Тольятти и Новокуйбышевск. В это же время художник создает ряд станковых работ, в которых ощущается влияние Северного Возрождения, особенно нидерландского XV века. В эти же 70-е годы была создана проникнутая теплым настроением работа «Семья художника», в которой, художник решает задачу изображения жанровой сцены. В интерьере, изображенным Казанцевым, на стене висит репродукция портрета Рогира ван дер Вейдена, что является как бы логичной составляющей работы. Пейзаж за окном также спокоен и уютен, как и атмосфера изображенной комнаты. В 80-е годы начался новый этап в творчестве художника. Становится иной манера письма — более эмоциональной, свободной, колористическая гамма — сложнее, обогащается более тонкими цветовыми нюансами. В 1983 году художник создает свою первую работу на военную тему «Солдаты.1941г.», посвященную защитникам Москвы, автор как бы обозначает свое отношение к тяжелой судьбе русского народа, взявшего на себя тяготы войны. В этой картине образы солдат являют собой как бы нематериальные фигуры людей, живущих на грани реальности и вечности, присутствует изображение месяца, дающее новые возможности для восприятия образа. Ели как будто в молитвенном предстоянии воздевают кверху свои ветви-руки. В созданной в то же время работе «На полях Подмосковья» белый цвет помогает выразить печальное настроение картины. Уходящие фигуры солдат растворяются в холодном зимнем дне, как в вечности. По словам самого Евгения Александровича, «к теме идешь через рассказ, потом нужно искать обобщение». Недаром работа «Солдаты.1941г.» находится в картинной галерее в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941—1945 годов на Поклонной горе. Волнующая художника тема страшной жертвы, принесенной советским народом во Второй мировой войне, нашла свое отражение и в других его работах. В 1980 году Казанцев переезжает в город Пущино. Природа среднерусской полосы находит свое отражение в работах художника, выполненных с большой любовью. «Люблю писать мимолетности, например, осень, завтра снег выпадет или облако какое-то необычное над суровым северным пейзажем…» — говорит сам художник о своих живописных работах, которые отличают виртуозное владение материалом, тонкие колористические находки и глубокая наблюдательность, позволяющая автору запечатлеть как бы пограничные состояния в природе. С большой любовью и мастерством в своих пейзажах художник изображает с виду совершенно невзрачные вещи, например начало зимы, ручей подо льдом, белые березы на фоне белого неба, лапы елей с сугробами снега на них. Логичным продолжением творческого пути художника, основанного на традициях русской реалистической живописи, является создание им работы «Вид с Секирной горы» (2007)… Необозримые просторы леса и воды, голубое небо с подсвеченными солнцем облачками и маленькая согбенная фигура монаха перед огромным крестом. Противопоставление яркого колорита, насыщенного земными, яркими красками и темной фигурки монаха,выделяющейся на фоне пейзажа, вносит напряженность в эмоциональный строй картины. Темная фигурка как бы несет на себе тяжесть греховного состояния мира, «тяжел монашеский крест» — таково послание автора к нам, зрителям. В 2000 году художник вновь обращается к военной теме и создает в 2005 году картину ''План Барбаросса''. Немецкое кладбище». В тональном отношении работа очень лаконична. Скупой пейзаж на фоне догорающего зимнего дня, солдатские могилы, воронье — все повествует о трагедии войны. Работа «Весенняя мелодия пастушка» выполнена в декоративном ключе. Славянские мотивы в написании костюмов девочки и мальчика придают работе символистское звучание. Березы на заднем плане превращаются в орнаментальные линии и являются декоративным фоном, пространство в картине построено по плоскостному принципу. В работе присутствует большая, чем в ранних работах, выверенность цветовых пятен. Весьма разнообразна портретная галерея, созданная мастером. В портретах он показывает характерные черты людей, делает это с любовью к предмету и большим мастерством. Творчество Евгения Казанцева можно, пользуясь словами искусствоведа Натэллы Тапурия, охарактеризовать двумя словами: «лирика и гражданственность».