О художнике

Ольга Мочалова

Ольга Борисовна Мочалова родилась в Москве в 1962 году. Окончила Московский архитектурный институт. Член Творческого союза художников России, Международной федерации художников, Союза архитекторов СССР, Творческого союза профессиональных художников, некоммерческого партнерства «Искусство без границ». С 1985 по 2004 год — ведущий архитектор ГИПРОНИИПОЛИГРАФ. С 1989 года — художник-иллюстратор в издательствах: «Смена», «Литературная газета», «1 сентября», «SHRUMDIRUM» и т.д. С 1994 года по настоящее время — художник-арт-терапевт Московского института маскотерапии. Работает в области станковой живописи, графики и бодиарта. Участник более 100 выставок. Произведения находятся в частных, общественных и государственных коллекциях в России и за рубежом, том числе в Музее портрета «Национальная портретная галерея» (г. Москва); в Орловском государственном литературном музее И.С. Тургенева; в Музее Петуха (г. Петушки). Лауреат: Общесоюзного межведомственного конкурса проектов Московского полиграфического комплекса; Республиканского конкурса проектов РИК г. Уфа; Арт-конкурса «Best Russian Art 2011»; Международного конкурса-фестиваля живописи и рисунка «Нарисуйте мне дом» в рамках творческой программы «Бараонда»; международных выставок-конкурсов живописи и графики «Золотой» век русской литературы» в Дрездене, Братиславе, Неаполе, Гамбурге. Награждена дипломами: Национального культурного фонда «Возрождение» «За вклад в развитие российского искусства»; Музея портрета «Национальная портретная галерея» «За вклад в развитие российской культуры»; Еврейского Культурного Центра «Шаарей Цедек» «За творческий вклад в развитие и сохранение еврейской культуры»; Союза дизайнеров Москвы «За вклад в развитие российского искусства». Призер конкурса «ArtPreview 2011». Включена в международную энциклопедию «Hubners Who is Who» (биографическая энциклопедия лучших представителей профессиональных сообществ). Ольга Мочалова работает в нескольких направлениях, в абстрактной живописи делает акцент на фактуре и контрастных цветовых сочетаниях. В своих фигуративных работах на первом плане, как и в абстракциях, иногда использует фактурные деревья либо кусты серого цвета, несущие кулисный характер. Пейзажам порой придается сюрреалистическое звучание. Холодные вертикальные композиции с одинокими фантастическими животными, мистическим освещением, с деформированными искалеченными домами, населенные фигурами-призраками, рождают чувства страха, угнетенности, одиночества. Оптимистические либо нейтральные полотна встречаются довольно редко, скорее как исключение, чем как правило. На одной из таких работ надпись «В поисках счастья». Антропоморфные цветочные композиции отсылают к творчеству Арчимбольдо. Видения прорывают тонкую завесу реальности. Зримый и незримый миры сопрягаются, образуя единство дуалистичного мироздания. Не хотелось бы очутиться в художественном пространстве Ольги Мочаловой, наполненном, как в кошмарном сне Гоголя, жуткими трансформированными образами. С грустью взирает на зрителей задумчивый ангел, бессильный в своей пассивности что-либо изменить. Разрозненные впечатления от картин складываются в серию с участием пугающих птиц Хичкока, собаки Анубиса, словно вышедшей из древнеегипетской гробницы, лиц-масок, химероподобных животных — мира, состоящего из осколков тревожного подсознания. Умиротворенность — редкая гостья на полотнах художника, где чаще господствуют грусть, печаль, тоска… --- В этой статье мне хотелось бы познакомить читателей с одним из занимательных, но вместе с тем крайне важным занятием. Речь пойдет о композиции — правильном размещении рисунка на листе. Поскольку методика базируется на академических программах, то изначально необходимо получить навыки по грамотному расположению изображения на заданном формате носителя (бумаги, картона, виртуальном и пр.). Впоследствии же можно, подобно импрессионистам, и в частности Дега, заведомо нарушать композиционные законы для усиления эмоционального воздействия.