О художнике

Леонид Феодор

Картины Леонида Феодора — как двери, через которые осуществляется выход в небывалое, чудесное, через его полотна в наш мир поступает неглаголемый свет, создавая новые метаформы. Творчество Леонида Феодора — вне аналогий, у него свой спектр, своя система формообразования, свое радикальное преображение мира. В творческом пути Леонида Феодора легко прослеживается эволюция мастера. Она движется по спирали от простого и лаконичного, почти первозданного жеста в ранней серии иллюстраций к «Слову о полку Игореве» через многозвучность цветовой полифонии рельефов и скульптурных объектов середины и конца 1990-х, к самоограничению и простоте рельефов, объектов и живописи начала 2000-х гг. Искусство Феодора живет в пространстве между двух культурных полюсов: «Слова о полку Игореве» и «Божественной комедии» Данте. В первом случае — это мир славянства, во втором — это включенность в европейских контекст. Художественная манера Л. Феодора уникальна, стиль мастера не спутаешь ни с каким другим. Преданность, опыт почти полувековых занятий художника темой «Слова» позволили мастеру почувствовать и раскрыть языческую стихию и эстетику поэтики произведения. Одними из первых попыток поиска образов «Слова о полку Игореве» стали гравюры художника, напечатанные на бересте в 1985–1990 гг. В них выражена идея (попытка) преподнести текст и героев «Слова», дошедших до наших дней. Живописные или полихромные рельефы, а также скульптуры появились позже, в 1990-х гг. Формы, с которыми работает художник, как и содержание его произведений, как бы собраны из ограниченного набора первоэлементов, сочетание и взаимодействие которых может быть бесконечным. Феодор использует то, что всегда под рукой. Его «строительный» материал — это простейшие деревянные формы: балясины, ножки или спинки стульев, разной формы багет, рамы, необработанная доска, срез дерева, кора, бумага, гофра, фрагменты разного рода предметов и вещей. Вместе с тем, то, как художник работает с материалом и поверхностью, не имеет ничего общего с народным искусством или ремеслом. Опираясь на опыт авангардных художественных практик, для которых обращение к примитиву и фольклору было общим местом, Феодор экспериментирует с пространством, фактурой материалов и форм. В ранних работах Феодора диалог с авангардом скорее подразумевался, чем был реализован. Творческое переосмыс- ление лексических экспериментов Казимира Малевича, Павла Филонова, Ивана Клюна, Любовь Поповой или Ольги Розановой стали определяющими в его живописи, графике, рельефах и арт-объектах последнего времени. В структурной живописи и абстрактной графике 2010-х гг. с определенностью заявляет о себе стремление художника освоить «новые миры». В его живописной манере появляется неопределенность растекающейся, как бы плавкой формы в сочетании с ярким подчас контрастным цветом, его напряженным звучанием. Или, напротив, тающая прозрачность цвета становится пространством для жизни повторяющихся пластических мотивов, выявленных гибкой линией. Одна из самых удивительных работ последнего времени — живописный рельеф-ассамбляж к опере «Князь Игорь» А.П. Бородина, была создана в 2020году. В нем воплощается музыкально-поэтическое и в полном смысле эпическое сказание о князе Игоре, на этот раз Феодор опирается на оперу Александра Порфирьевича Бородина. Так, напряженное обстоятельство современной жизни перекликается с временами минувшими, не менее драматичными. В произведении представлен образ князя Игоря в некоем экзальтированном состоянии, близкий по духу иконе Спаса нерукотворного из того же XII века, ныне экспонируемого в сокровищнице русской Культуры в Третьяковской галерее. «Безусловно какие бы аллюзии с произведениями прошлого нас ни связывали, мы обязаны говорить на языке своего времени, привнося то, что свойственно только нашей эпохе, — рассказывает о своем произведении мастер. — В этом и есть диалог в искусстве и культуре, сохраняющий преемственность, но открывающий новые грани и горизонты человеческого постижения мира. К какому виду отнести данное творение? Мне видится это синтез многих видов искусства, к которому я всегда стремился, несмотря на экспериментаторство, свойственное моей душе». Живописный холсты «Пути Данте» является одной из цикла работ, посвященных великой «Божественной комедии» гения итальянской и мировой литературы Данте Алигьери. Интерес к его творчеству у художника начался еще с юности. В этом сюжете Леонид Феодор попытался соединить все миры, по которым путешествовал дух Данте, сохранить чистоту и кристалличность мысли поэта. О своем творчестве мастер рассказывает так: «Зрители, ценители искусства часто спрашивают: «В каком стиле вы творите?» Все стили созданы до начала ХХ века, а сейчас существуют лишь различные направления в искусстве. Художественное направление, которое мной осмыслено и которое определяет суть моего творчества уже без малого полвека, еще в 2004 году я назвал архитект-арт, или арт-тектоника. Оно означает развитие искусства аналогично тому, как рождаются тектонические преобразования внутри матери-земли». Рождается новое, в чем-то и схожее с прежним, но и совершенно неповторимое. Так появляются моря и океаны, материки и континенты. Так и творчество художника можно воспринимать как создание чего-то явленного, ещё не осмысленного, но невероятно нужного для развития как самого человека, так и окружающего мира. Происходят метаморфозы создания метаформы, материя преобразуется в абсолютно новую форму, наполненную и иным содержанием. Художник не только творит, но и преображает мир по своему мироощущению и миропониманию. Леонид Феодор — Заслуженный Художник России, Почетный деятель искусств России, Президент «Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» и секции Тетра-Арт в Творческом союзе художников России, Президент Евразийского художественного союза российского отделения, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Международной Академии Культуры и Искусства, Международной Академии Современных Искусств, живописец, график, скульптор, дизайнер, издатель. Основоположник нового направления в современном искусстве Арт-ТЕКТОНИК (Текто-Арт, Архитект-арт), создатель и руководитель Музея Русской Культуры. Я начинаю свой курс с основ визуальной культуры, т.е. небольшой лекции по видам изображения (отображения) в изобразительном искусстве, наиболее часто применяемых от древности и до сегодняшнего времени. С древних времен до современности, таковыми являются, полагаю, всего два основных подхода в рисовании: метрические фигуры (треугольники, квадраты-ромбы, круги, овал) а также буква-знаки, а то и целые слова или тексты). Нужно учитывать, что, как и в академическом рисовании, так и в спонтанном, инклюзивном, требуется мера заполнения изображения и фона, т.е. главного и второстепенного. Предлагается применять принцип шахматной доски, черных и белых клеток, как света и тени, (дуальности добра и зла). Кроме того, плоскости могут заполняться (заштриховываться) в определённом тоне, от серого до черного, или в градиенте от светлого к тёмному тону. Ещё один аспект процесса рисования, проба или вариант видения в абстрагированной форме реальных или метафизических, фантастических образов. А это уже возвращение к иному подходу, приближенному к реальному, но с сохранением элементов ирреального (т.е. условно-абстрагированному), вероятно близкого сюрреализму или фантастическому реализму. В процессе рисования всех участников, визуальный практический пример мастера позволяет, выполняя предлагаемую методику, получить определенный результат, не зависимо от степени подготовленности, своих художественных (физических) и интеллектуальных способностей. Этот результат определяет главную составлявшую мастер-класса, у каждого участника имеются способности рисования, а значит обучать можно каждого. --- МУЗЕЙ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ (МРК) — ЧАСТНОЕ МУЗЕЙНОЕ СОБРАНИЕ, ОСНОВОЙ КОТОРОГО ЯВЛЯЕТСЯ ЦИКЛ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЛЕОНИДА ФЕОДОРА. МУЗЕЙ БЫЛ ОСНОВАН 4 МАРТА 2006 ГОДА. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ НАСЧИТЫВАЕТ БОЛЕЕ 3000 ЭКСПОНАТОВ( В ПРОСТРАНСТВЕ ОКЦ ВАО КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР АКАДЕМИКА Д.С. ЛИХАЧЕВА ЭКСПОНИРУЕТСЯ БОЛЕЕ 200 ПРОИЗВЕДЕНИЙ)ПРЕДСТАВЛЕНА, РАСКРЫВАЮЩИХ ИСТОРИЮ И КУЛЬТУРУ РОССИИ — ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА, АССАМБЛЯЖИ И АРТ-ОБЪЕКТЫ, ПРЕДМЕТЫ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ XV–XX ВЕКОВ. Некоторые произведения из личной коллекции Леонида Феодора постоянно пополняется произведениями российских мастеров и художников славянского, русского, российского мира изобразительного искусства, фотоискусства, литературы, музыки, кинематографа, соответствующими концепции собрания. Музей Русской культуры за время своего существования неоднократно менял свое местоположение, долгое время находился в Ярославском районе, а с 2017 года он расположен в Культурном Центре академика Д.С. Лихачева по приглашению заведующей этого центра, Ларисы Григорьевной Цигвинцевой. С тех пор музей посетило огромное количество граждан, жителей Москвы и гостей столицы, в нем регулярно проводятся спектакли, музыкальные и литературные вечера, презентации книг, выставки, мастер-классы. Кроме того, собрание музея каждый год экспонируется в разных городах России, ближнего и дальнего зарубежья: в Москве, Подмосковье, Ростове-на-Дону, Варне, Минске. Международный Проект «Я РОССИЯ» как часть собрания МРК был представлен в 2022–23 годах в городах Азов, Таганрог, Москва, Ростов-на-Дону, а персональный проект «Слово о полку Игореве» в 2020–23 годах — в Калуге, Медыни, Ульянино, Хвостовичи, Торжке, Александрове, Сергиевом Посаде и др., пользовался особенным успехом у любителей прекрасного и у самого юного поколения России. Творения Леонида Феодора с огромным интересом и воодушевлением принимались отечественной и зарубежной публикой (Австрия, Германия, Болгария, Белоруссия, Египет, КНР, Литва, Мальта, Швейцария. Музей расположен по адресу: г. Москва, ул. Амурская, д. 31, этаж цокольный. Посетить музей возможно бесплатно по предварительной договоренности по телефону: +7 (977) 459-81-28 или e-mail: feodorgallery@mail.ru