О художнике

Белова Нина

Живешь себе на свете, делаешь, что должен и что можешь. А потом бац — появляется человек и говорит тебе, дескать, «приходим спящими и уходим спящими, кто-то сумеет открыться в течение жизни, а кто-то так и уйдет дальше с закрытыми глазами» или «мозги у всех находятся в ж…, надо развивать свой интеллект, чтобы они оказались в голове». И невольно начинаешь думать: где ж мои мозги находятся, в какой части тела, насколько открыты мои глаза? Такое воз- действие оказывает на окружающих обычный с виду (лишь с виду) человек, эффектная женщина, самобытный художник. Нина Федоровна Белова родилась в 1947 году в Каменске — Уральском. Здесь же начала и продолжает свой трудовой и творческий путь. Окончила техникум по специальности «техник-строитель промышленных и гражданских зданий и сооружений». Выбранной профессии была верна до самой пенсии. Впрочем, как и творчеству, занималась организацией выставок прикладного искусства, смотров художественной самодеятельности, увлекалась шитьём и вязанием, изготовлением поделок из подсобных материалов. Знакомство с изобразительным искусством началось еще в детстве, с кружка ИЗО в Доме пионеров. Но непосредственно и осознанно к живописи обратилась лишь в 2004 году спустя годы поисков себя. В результате появились первые работы с религиозно-фантастически-мифологическими сюжетами: «Пришествие святого Духа к апостолу Павлу», «Цивилизация», «Иоанн», «Хранитель. Гермес». Не имея специального художественного образования, полученные новые знания, накопленный опыт автор пропускает через призму своего восприятия, выплескивая на холст эмоции и откровения. С детской непосредственностью и открытостью миру делится самым сокровенным. Так возникают новые сюжеты, близкие к нашей реальности, но так же не имеющие никакого отношения к повседневности и быту. Поскольку художница уже творит свой мир, в котором знакомые формы обретают иную суть. По словам Нины Федоровны, ей хочется оставить в памяти потомков образы окружающего мира, так быстро меняющегося с течением времени. Эти простые незамысловатые художественные образы в ее картинах не отмечены печатью прямой перспективы и тонкой игры света-тени, свойственные классической живописи. Здесь локальные цвета отражают пейзажную действительность, а отдельные детали, бережно прописанные, становятся визуальным центром композиции. Перед нами — наивное искусство. Искусство, в котором реализм выражен упрощенными художественными средствами, в котором мир выглядит идеальнее, чем он есть. В котором хочется оказаться потому, что это счастливый мир детства, как в восприятии, так и в выражении его. Ко всему этому художница добавляет свой дополнительный ресурс, вкладывает в каждую свою работу глубинное значение. Как сама выражается, программу. Посмотрите: «Мой двор», «Старый Каменск», «Зимний вечер», «Летний день», «Мой мир», «Сюрпризы января», «Портал» — все они в наивном исполнении, как говорится, «пишу, как вижу» — трава и деревья зеленые, снег белый, небо голубое, земля коричневая. Вместе с тем чувствуется присутствие большего, что призывает не просто к рассматриванию работ, но к более вдумчивому, философскому их созерцанию. Редкие сюжеты обрастают деталями. Появляются многофигурные композиции: народные гуляния («Масленица»), батальные сцены («1812 г. Война»), бытовые сюжеты («Родные берега»), которые вызывают улыбку и чувство сопереживания происходящему на холсте. Все это близко каждому, любимо, наивно и, вместе с тем, прекрасно. «Наша задача — оставить положительный след на Земле», — так художница определила свой путь у нас. Ей удается возрождать в нас чистые эмоции без примеси наносного и ненужного, лишь с небольшим оттенком грусти по неведомому. Виктория Ламзина, искусствовед